Mi otro Jon
Comedia escrita y dirigida por Paco Arango y que tiene como protagonista a Carmen Maura en el papel de Merche, una mujer que deberá de transmutar su alma en el cuerpo de un camionero vasco para cumplir su último sueño antes de morir. Olivia Molina, Fernando Albizu y Carlos Santos encabezan también el reparto de la película que completan Aitana Sánchez-Gijón, Marisol Ayuso, María José Alfonso, María José Alfonso, María Luisa Merlo y Enrique Villén.
El director hispanomexicano compone también la banda sonora junto a Nathan Wang y Pablo Bümann se encarga de la fotografía. La película está producida por Abuela Jon S.L., Calcon y Telecinco Cinema, con la participación de Mediaset España y Movistar +. Llega a salas de cine a través de Wanda Visión.
Sinopsis
Merche recibe la mala noticia de que le queda poco tiempo de vida. Por ello decide cumplir los sueños imposibles de sus tres mejores amigas. Por último, también quiere cumplir el suyo: ver el mar por última vez visitando la isla de La Palma. Su delicada situación de salud le impide viajar, pero una brillante científica le ofrece una solución. Introducirá el alma de Merche dentro del cuerpo de un recién fallecido durante tres días, para que así pueda cumplir su sueño. Ese cuerpo es el de Jon, un grandullón camionero vasco. Así que Merche “disfrutará” de sus últimos días con su hija en la isla canaria.
Camino de la suerte
Primer largometraje de Jorge Alonso protagonizado por la pareja real de Tito Valverde y María Jesús Sirvent que, después de más de cincuenta como actriz de teatro, debuta en el cine. La película explora las relaciones románticas en la tercera edad a través del personaje de Joaquín, de setenta y cinco años y recientemente viudo.
Completan el reparto Amada Santos, Rosario Pardo, Juan C. Sánchez y Marta García. El filme está producido por Lyo Media, La nueva Tv y Fila 5 Producciones en colaboración con SkyShowtime. En España se estrena en cines de la mano de la distribuidora Begin Again Films.
Sinopsis
Tras la muerte de su mujer, después de una larga enfermedad, Joaquín decide abandonar la ciudad y refugiarse en el pueblo en el que nació. Con setenta y cinco años y la soledad como nueva y única compañera de vida, cree que ya solo
le queda esperar a que la muerte venga a por él. Pero Poli, un amigo de la infancia del pueblo, se niega a quedarse de brazos cruzados esperando a que se agote su camino: ha hecho una lista con las mujeres «libres» del pueblo para quedar con ellas y ver si surge algo. Joaquín le toma por loco y rechaza por completo su propuesta… pero Poli no se rinde y le tiende una emboscada en la que conocerá a Rosario y también que el amor no entiende de arrugas.
Bidasoa 2018-2023
Fermín Muguruza dirige y escribe este documental que habla sobre el dramático tránsito de los inmigrantes hacia Europa, centrándose en las consecuencias del cierre fronterizo francés en el río Bidasoa. La película cuenta con la participación y testimonios de activistas y migrantes que le ponen voz a aquellos que ya no pueden contar su historia.
La fotografía del documental es obra de Asier García, que se encarga también del montaje de la película. Gloria Maurel es la compositora de parte de su banda sonora que completan temas de Petti, Sonakay, DUT o el propio Fermin Muguruza entre otros artistas.
Talka Records & Films produce Bidasoa 2018-2023, que llega a salas de cine con la distribuidora Barton Films.
Sinopsis
El control policial y cierre de algunos pasos de la frontera pirenaico-atlántica natural del Bidasoa que impuso Francia en el verano de 2018 para evitar la entrada de los inmigrantes en tránsito hacia el resto de países europeos, provocó 10 muertes en un año. Siete personas fallecieron desde abril de 2021 ahogadas en las aguas del río Bidasoa entre Irun y Hendaia, y otras tres perdieron la vida en octubre de 2021, arrolladas por un tren en Ziburu. Este documental, además de dar voz y poner rostro a varias de las activistas a un lado y otro del río, como representantes de las asociaciones Harrera Sarea (Red de acogida) y Bidasoa Etorkinekin (El Bidasoa con los migrantes), también recuerda a aquellos que perdieron su vida, poniendo nombre, edad, travesía y sueños, conociendo la historia y la personas que se esconde tras las frías cifras de fallecidos, humanizando de esta manera la tragedia.
O home e o can
Nuevo largometraje de Ángel de la Cruz que describe como «un cuento de Navidad para homenajear al neorralismo italiano». Con un guión escrito también por de la Cruz y en gallego, la película reflexiona sobre la soledad, el abandono de las aldeas y la vejez siguiendo la historia de Manuel, al que da vida Manuel Maquiña. La actriz y cantante, Paula Chaves coprotagoniza la película y compone su tema principal. Completan el reparto Gonzalo Uriarte y Estíbaliz Veiga.
Rodada en Ourense, O home e o can, cuenta con una fotografía en blanco y negro realizada por Pablo Fontenla y con la música de Jaime Fernández Garrido. Ézaro Films y Caladinho Films son las dos productoras detrás de la película Baños Films, S.L. la encargada de su distribución.
Sinopsis
Madre no hay más que una
Seis mujeres comparten sus experiencias como madres en este documental dirigido por Jesús García y que tiene como hilo conductor la maternidad de la Virgen María. Bea, Ana, Olatz, María, Blanca e Isa son las seis madres que que dan voz a las luchas diarias a las que se enfrentan las cabeza de familia y como se compaginan para poder sacar adelante también sus carreras profesionales y tener algo de tiempo para si mismas.
Jesús García celebra con este documental los esfuerzos de todas las madres. «Jamás sabré en primera persona qué es ser madre y, sin embargo, estoy plenamente convencido de que ellas, las madres, son la persona más importantes de la vida de cada uno. Para bien o para mal, su unión con nosotros, los hijos, y su ascendencia sobre nosotros, va a marcar más que la de ninguna otra persona, nuestra vida».
García escribe el guion junto a Javier González, que se encarga también de la dirección de fotografía y del montaje de la cinta. La película tiene detrás a la productora Fundación Gospa Arts y European Dreams Factory se encarga de su distribución.
Sinopsis
Os presento a Blanca, Bea, Isa, Ana, María y Olatz. Todas son madres, lo cual las hace vivir diferentes circunstancias en la vida que solo se pueden vivir siendo madres.
Sorpresas, novedades, enfermedades, presiones profesionales, juicios sociales por tener muchos hijos… risas, llantos, embarazos inesperados, hijos perdidos, muchas horas sin dormir y miles de sueños inimaginables que se hacen realidad… Ellas, trabajadoras, emprendedoras, impetuosas, guapas, empoderadas y divertidas, todas comparten, a la vez, una experiencia de hijas de una misma madre. Porque, como todos sabemos, en verdad, Madre no hay más que una.
Conversaciones sobre el odio
Coproducción junto a Argentina que codirigen Vera Fogwill y Diego Martinez. Fogwill adapta su obra de teatro homónima para convertirla en una película que exprime la idea del test de Bechdel al máximo, ofreciendo una conversación entre dos mujeres de una hora y media sin que se mencione ningún hombre. Cecilia Roth y Maricel Álvarez son las únicas intérpretes en la película que se ponen en la piel de Débora y Déborah.
Juana Jimenez ofrece una fotografía pulcra y detalla que va desde la oscuridad hacía la luz de forma gradual y María Eva Albistur firma su banda sonora. Cineveritá, Pampa Films y Aramos Cine producen el filme y Moon Entertainment se encarga de su distribución.
Sinopsis
Conversaciones sobre el odio es un thriller psicológico que narra en tiempo real el último encuentro entre dos mujeres. En esta conversación íntima y profunda, discuten sus puntos de vista sobre la maternidad, la amistad y sus formas de enfrentar la enfermedad. Débora, interpretada por Cecilia Roth, es una manipuladora agente de talentos que poco a poco desata su ira sobre Déborah, una actriz seria e intelectual, papel que realiza Maricel Álvarez.
