Políticamente incorrectos, La estrella azul, Negu Hurbilak y Peleamos

23 febrero, 2024

Una comedia, una ópera prima, un drama y un documental españoles se pueden disfrutar ya en las salas de cine.

Políticamente incorrectos

Arantxa Echevarría dirige esta comedia inspirada en al panorama político actual con un guion escrito por Olatz Arroyo. Los actores Adriana Torrebejano y Juanlu González son la pareja protagonista del filme, cuyo reparto completan Gonzalo de Castro, Elena Irureta, María Hervás, Raúl Cimas y Pepa Aniorte.

La trama de la película transcurre durante una campaña electoral centrada en los partidos de Nueva Izquierda y España Liberal, cuya tensión y discrepancia serán llevadas al extremo en forma de comedia. “Políticamente incorrectos muestra que, en campaña, los partidos políticos están al servicio de sí mismos y de su supervivencia. Pero también cuenta la historia de Pablo y Laura, dos jóvenes que tienen ideas del país diametralmente opuestas y que, por accidente, se ven envueltos en el circo político. Para el filósofo Hegel la historia de la humanidad se mueve en una dialéctica en la que tesis y antítesis se combinan en un resultado final llamado síntesis. Lo que pasa es que en el caso de Pablo y Laura, la “síntesis” la practican en su sentido más literal…”, explica Arroyo sobre la película.

Políticamente incorrectos es una producción de Lazona, Atresmedia Cine y Espantapajaros Films AIE. Cuenta con la participación de Atresmedia y Netflix, con la financiación del Ministerio de Cultura- ICAA y con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid. DeAPlaneta se encarga de la distribución nacional.

Sinopsis

España hierve de crispación, el país está totalmente polarizado y las redes sociales arden a diario… Los partidos Nueva Izquierda y España Liberal se enfrentan en las próximas elecciones generales. Laura, una progre perro flaura y Pablo, un pijo fachaleco, están dispuestos a revolcarse en el fango político para conseguir la victoria de sus respectivos líderes. Pero como ocurre siempre en política, cuando los rivales se lanzan a la arena, nada sale como se espera. Viejos rencores, programas sin cumplir y amores prohibidos viajarán en una maquinaria electoral a todo gas y sin frenos… ¿qué puede salir mal?

La estrella azul

Ópera prima dirigida y escrita por Javier Macipe acerca del viaje transformador de Mauricio Aznar a Latinoamérica para aprender del maestro del folclore argentino, Carlos Carabajal. El actor, Pepe Lorente da vida a Aznar, líder del grupo de rock Más Birras y autor de uno de los temas más versionados del rock español,  ‘Apuesta por el Rock and Roll’.

La realidad y la ficción se juntan en este filme, donde parte de su elenco se interpreta a si mismo o a miembros de su familia, empezando por el maestro Carlos Carabajal, que en la gran pantalla vuelve a la vida en la piel de su hermano, también músico, Cuti Carabajal. Bruna Cusí, Mariela Carabajal, Marc Rodríguez y Catalina Sopelana son algunos de los nombres que encabezan el reparto.

En palabras de Macipe: “No es un biopic. Aquel viaje, ese encuentro entre este rockabilly español y aquella especie de maestro argentino encierra una historia preciosa, universal, que merece una película que llegue al mundo entero. Esto es ficción; Mauricio es el protagonista, pero representa una figura universal, el hombre que renunció al éxito para perseguir un sueño. Hay licencias en el guion, pero la esencia de lo que fue Mauricio se retrata con fidelidad; la historia describe su continua evolución como artista. Él medía al éxito con parámetros propios, le daba igual tocar en la calle o ante miles de personas”.

Sinopsis

Años 90. Mauricio, un famoso rockero español, recorre Latinoamérica buscando reencontrarse con su vocación. Allí conoce a Don Carlos, un anciano músico en horas bajas que, a pesar de ser autor de algunas de las canciones más famosas del folclore de su país, apenas consigue pagar sus facturas. Carlos acoge con generosidad al extraño visitante haciendo las veces de maestro Miyagi musical. De su encuentro nace un extravagante dúo quijotesco, con todos los visos de ser un absoluto fracaso comercial.

Negu hurbilak

El Colectivo Negu– formado por los directores Ekain Albite, Mikel Ibarguren, Nicolau Mallofré y Adrià Roca– dirige Negu Hurbilak, una película sobre el aislamiento, la espera y el anhelo de la identidad que protagoniza Jone Laspiur. El Colectivo Negu escribe junto a Xalba Ramirez esta historia sobre una huída que, en palabras de sus directores, “nace por la necesidad de expresar un sentimiento. Es el sentimiento del silencio. El final del conflicto armado vasco coincide con la infancia de dos de nosotros. (…) Pronto aprendimos que era mejor no preguntar y, como todos hacían, callar. Así pasamos toda la juventud, pero poco a poco fuimos encontrando grietas en las historias que la gente de nuestro alrededor nos explicaban o se callaban.  Simplemente queríamos relatar sus vivencias. Las vivencias de una época oscura donde hablar podía ser sinónimo de peligro. Y no hubo más remedio que callar”.

La película ha sido rodada en la localidad Navarra de Zubieta y algunos de sus vecinos forman parte del elenco de actores no profesionales que acompañan a Laspiur. La película está grabada en 16mm, con una fotografía de Javier Seva.

Se trata de una producción de Maluta Films y Cornellus Films con distribución y ventas de Begin Again Films. Cuenta con la participación de EITB, el apoyo de la Fundación Otxoa de barandika y la colaboración de Navarra Film Industry.

Sinopsis

En 2011 el prolongado conflicto que se vive en el País Vasco parece llegar a su fin. Una joven huye con un claro objetivo: cruzar la frontera, la “muga”, porque sabe que eso la podrá llevar lejos de su lugar de origen, de su casa, donde ya no está segura. En medio de su huída llega a Zubieta, un pueblo fronterizo donde antiguos mitos y conflictos modernos parecen converger. Escondida en la buhardilla de una de las casas del pueblo empieza a observar una cotidianidad aparentemente inmóvil como la piedra. Con el paso del tiempo, un tiempo difuso e indefinido, donde los días se convierten en noches y las noches en días, su huída comienza a ser cada vez más densa y laberíntica.

Peleamos

Dirigido por Noel Gálvez, Peleamos es un documental que narra las experiencias de un grupo de boxeadores y boxeadoras que entrenan en las misma escuela en Camas, Sevilla. La película muestra el deporte como una poderosa herramienta de transformación e inclusión y se centra en nueve individuos y su relación con esta disciplina.

“Con este proyecto he podido reunir mis dos pasiones, hablando de algo que entiendo, el deporte, con la herramienta que controlo, el cine. Esta obra es, sin duda, un canto de amor al deporte”, cuenta Gálvez sobre la película.

Además, el documental cuenta con la participación de destacados boxeadores como José y Ángel Seda, Narciso Carmona, Andrea Rogerio y Ángela Méndez. La película llega a los cines de la mano de #ConUnPack Distribución.

Sinopsis

Película documental que narra las historias de superación y esfuerzo de un grupo de boxeadores y boxeadoras, cuyas vidas se cruzan en una misma escuela de boxeo en Camas, Sevilla. Cada uno de ellos. nos cuenta qué le llevó al boxeo y cómo este deporte ha sanado sus vidas. Desde la reinserción, la inclusión de personas discapacitadas, la igualdad de género hasta el acoso escolar o la delincuencia juvenil, cada una de sus historias nos destaca la importancia de la práctica del deporte en nuestra sociedad.

twitter facebook linkedin email