Desmontando un elefante, La mitad de Ana, The human hibernation, Ciento volando y Las novias del sur

10 enero, 2025

Tres óperas primas, un documental sobre Chillida, y lo nuevo de Elena López Riera, copan los estrenos españoles de esta semana

Desmontando un elefante

Llega a los cines la ópera primera de Aitor Echeverría, Desmontando un elefante, protagonizada por Emma Suárez y Natalia de Molina, a las que les acompañan Darío GrandinettiAlba Guilera, entre otros. El filme nos presenta la historia de una familia atrapada en una cotidianidad enfermiza y con el tabú de la adicción como protagonista.

El guion lo firman Pep Garrido y el propio Aitor Echeverría, que explica que “desde que empecé a imaginar este guion hasta ahora ha pasado una década. Al mirar hacia atrás, agradezco que haya sido así. Es un relato que merecía ser pensado, macerado con el paso de los años”.

Para Echeverría, “Desmontando un elefante es una película de reconstrucción. De cómo la vida sigue su curso con, sin y a pesar de nosotros”.

En la ficción, Emma Suárez y Natalia de Molina son madre e hija, con un fuerte vínculo que las une y, al mismo tiempo, las separa. La ópera prima de Aitor Echeverría ahonda en los lazos invisibles que nos unen a nuestros seres queridos y en aquellas fidelidades silenciosas que a veces debemos romper para poder avanzar.

Sinopsis:

Marga (Emma Suárez), una arquitecta de éxito, regresa a casa tras haber pasado dos meses internada en un centro de rehabilitación por un problema de adicción con el que su familia convivió en silencio durante años.

Tras su llegada, Marga intentará rehacer su vida anterior mientras su hija menor Blanca (Natalia de Molina), verá cómo la atención que vuelca sobre su madre afecta tanto a sus relaciones como a su carrera como bailarina profesional.

Un año después, el elefante sigue tan enorme como siempre. Aunque por lo menos, ahora, todos pueden verlo.

 

La mitad de Ana

Desarrollada en el seno de la primera edición del programa de Residencias de la Academia de Cine, se estrena La mitad de Ana, el debut en la dirección de la actriz Marta Nieto. El largometraje, que se puedo ver por primera vez en la Sección Oficial de Seminci, narra la historia de una madre separada que compagina su trabajo con el cuidado de Son, su hija de ocho años, que inicia un proceso de su exploración de su identidad de género.

La propia Marta Nieto protagoniza esta película, acompañada por Noa Álvarez en el papel de Son, y por el actor argentino Nahuel Pérez Biscayart. El guion lo firma la directora junto a Beatriz Herzog.

“Para mí la película trata de cómo uno puede conseguir cambiar el punto de vista propio. La crisis que le propone Son a Ana es lo que a ella la moviliza, lo que le hace aprender a mirar su vida desde otro lugar. Parece que el tema es la infancia trans, pero realmente es sobre cómo una mujer adulta puede reinventarse y renacer. Por supuesto, es algo que hace para su hija esté mejor; pero, en consecuencia, ella está mejor también”, explicó Marta Nieto durante la presentación del filme en el festival vallisoletano.

«La intuición que me llevó a querer contar esta historia sobre el despertar de una mujer adulta a través de la crisis de identidad de su hija, me estaba llevando a hablar de mis propios conflictos como mujer, como creadora y como madre. En definitiva, la crisis de Ana habla de la mía propia. Ella terminará haciéndose cargo de su vida y de sus decisiones como yo de alguna manera lo hago enfrentándome al proceso de esta película», señalaba Nieto.

Sinopsis:

Ana compagina su trabajo de vigilante de sala en un museo con el cuidado de Son, su hija de ocho años. Separada desde hace tiempo, su rutina se rompe al comienzo del curso escolar cuando Son inicia una exploración de identidad.

Desorientada, Ana empezará a ver las cosas de otra manera y poco a poco tendrá que reencontrarse con la mujer que fue antes de ser madre. Para poder acompañar a su hija, Ana tendrá que volver a ser Ana.

 

The human hibernation

Estrenada en Berlinale Fórum, llega a los cines The human hibernation, ópera prima de Anna Cornudella, en la que lleva a la pantalla una reflexión sobre el ser humano, su contradicción y su condición animal. La película tiene a Clara Muck Dietrich, Brian Stevens, Neil O’Neil y Janet Hubbell en el elenco.

En palabras de la realizadora: “Esta historia se construye a partir de un guión ficticio, basado en todo este universo de ciencia ficción así como en algunas experiencias de la vida real de las personas, donde encontramos ciertos puntos de convergencia entre la sociedad que estamos creando y ellos. Estas personas serán las encargadas de dar vida a los personajes humanos de la película”.

“Encontrar un puente entre la sociedad que proponemos y la nuestra fue una de las premisas más importantes, ya que pretendemos hacer una reflexión sobre nuestro papel como animales dentro de un engranaje enorme que está en constante transformación y adaptación, y al mismo tiempo, resaltar el antropocentrismo en el que estamos inmersos y sus consecuencias”, explicó Anna Cornudella.

Sinopsis:

The human hibernation es una película sobre la naturaleza humana si ésta hubiera sido distinta. Nos muestra una sociedad humana que hiberna durante los meses más fríos del año. Partiendo de la desaparición de Erin, un niño que despierta prematuramente de la hibernación, Clara (su hermana mayor) nos embarcará en un viaje de búsqueda de respuestas y de confrontación con las narrativas preestablecidas por la sociedad en la que vive. Una reflexión sobre el ser humano, la contradicción y la condición animal.

 

Ciento volando

Ciento volando, documental de Arantxa Aguirre, llega a los cines tras su estreno en el 72 Festival de San Sebastián. El documental se enmarca en el centenario del artista euskaldún Eduardo Chillida, considerado como uno de los más universales e influyentes del siglo XX.

Ciento volando cuenta con la actriz ganadora del Goya Jone Laspiur, y la participación de personalidades como el arquitecto Joaquín Montero; el artista Fernando Mikelarena; los escultores Koldobika Jauregi -fallecido recientemente- y Andrés Nagel; la directora del Chillida Leku Mireia Massagué; el director del Museo de Bellas Artes de Bilbao Miguel Zugaza; además de Ixiar Iturzaeta, Jexuxmari Ormaetxea, Nausica Sánchez, Kosme de Barañano, Íñigo Irureta y la artista Elena Cajaraville; así como de los familiares del propio Chillida, Ignacio Chillida (hijo de Eduardo Chillida) y Mikel Chillida (nieto).

 

Sinopsis:

Amanecer de verano. Una joven donostiarra dirige sus pasos al Peine del Viento. Recuerda al viejo escultor Eduardo Chillida, que desde niño frecuentaba este lugar. Hoy sus tres esculturas enraizadas en las rocas, en diálogo permanente con el mar y el viento, han llegado a ser una seña de identidad de su ciudad y de toda la costa vasca. Al alba, la joven Jone se pregunta por el escultor y se promete a sí misma ir en su busca.

 

Las novias del sur

Se estrena lo nuevo de Elena López Riera, la cineasta oriolana regresa a las salas de cine con Las novias del sur, un trabajo con el que ganó la Queer Palm en el pasado Festival de Cannes. Se trata de un mediometraje en el que mujeres maduras hablan del deseo, de su matrimonio, de su primera vez, de su relación íntima con la sexualidad.

En una entrevista concedida a la Academia de Cine con motivo de su participación en el Festival de San Sebastián, explicó que con este proceso “plenamente intuitivo”, quiso escuchar a una serie de mujeres que “tienen la edad de mi madre, porque con mi madre no me atrevo a hablar, como nos pasa a muchas personas. Ese pudor me interesa, el que te impide hablar con gente cercana”.

El deseo es muy complejo. El libro de Clara Serra, El sentido de consentir, lo expone muy bien. No siempre transmitimos lo que deseamos, a veces ni siquiera lo sabemos. La peli no resuelve estos conflictos, pero sí muestra que en la intimidad y el deseo puedes tener muchas reglas, pero luego con tus parejas llegas a hacer lo contrario. Es un terreno fértil y que pone de manifiesto que las cosas no son tan claras”, dijo la cineasta.

“La iconografía de la novia me fascina porque es una puesta en escena. Es el día de la novia, ni siquiera del matrimonio”, continúa. “Es un sacrificio, la demostración del último momento de la virginidad. Es fuerte que todo gire en torno a un cuerpo a punto de dejar de ser virgen”, explicó en la citada entrevista.

Sinopsis:

Mujeres maduras hablan de su matrimonio, de su primera vez, de su relación íntima con la sexualidad. 
En la repetición de estos ritos ancestrales, la directora cuestiona su propia ausencia de matrimonio, de hijos, y con ello, una cadena de relaciones madre-hija que se extingue.

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