Golpes
Rafael Cobos debuta en la dirección de largometrajes con Golpes, protagonizada por Luis Tosar, Jesús Carroza y Teresa Garzón. La película, escrita junto al guionista Fernando Navarro, tuvo su estreno mundial en la Sección Oficial de la 70 edición de Seminci.
La película se plantea como un homenaje al cine quinqui de los 80 con una reflexión sobre los lazos familiares y el retrato de un país que se afanaba en curar viejas heridas mientras se abrazaba a la esperanza. Según Cobos, Golpes apuesta por revitalizar este tipo de cine, ahondando en su esencia, pero buscando la diferencia. “Si el cine quinqui es frontal, explícito y habla de las cosas de un modo evidente y descarnado, Golpes es una fábula sutil que pretende hablar de un país en plena transición, contradictorio, desorientado e incapaz de ajustar cuentas con su pasado; un thriller de robos sobre los lazos de sangre y la memoria.”, afirmó Cobos.
Con esta película, Cobos regresa a la Sevilla de los años 80, un lugar que ya ha trabajado en su labor de guionista para la obra del cineasta Alberto Rodríguez. “Probablemente ahora sea un guionista más honesto. Siempre hacemos trampa, no sabemos resolver cosas y la literatura nos permite pasarle la responsabilidad al director.”, comentó el director durante la rueda de prensa de presentación del filme en el festival vallisoletano.
“La Transición se ha representado muchas veces en el cine, pero no tanto sus consecuencias, esas preguntas abiertas que no se terminaron de contestar. En esta película encontramos un interesante binomio entre las peripecias del cine quinqui y una película cargada de compromiso político”, explicó en Valladolid el cineasta sevillano.
Sobre la trama, uno de sus protagonistas, Luis Tosar, señaló: “No hemos avanzado apenas en términos de memoria histórica, en este país siempre estamos divididos en dos bandos, y aquí se ve en una misma familia, donde hay dos maneras de entender la vida totalmente antagónicas”.
Sinopsis:
Sevilla, 1982. Migueli sale de prisión y reúne a su antigua banda. Necesita dinero rápido para cerrar cuentas del pasado y mirar hacia un futuro nuevo. Juntos ejecutan robos a bancos, joyerías e incluso un casino. Pero sus planes chocan con Sabino, su hermano policía, que debe elegir entre la ley o la familia. Entre el crimen y la lealtad, ambos deberán decidir hasta dónde están dispuestos a llegar.
Papeles
Protagonizada por Carlos Bardem, Megan Montaner y Antonio Dechent, llega a los cines Papeles, la nueva película del cineasta panameño Arturo Montenegro. Además, el realizador ha contado en el reparto con Gustavo Bassani, junto a Jaime Newbal, Nick Romano, Agustín Della Corte y Verónica Ortiz.
La historia inspirada en sucesos reales recrea el escándalo mundial de los Papeles de Panamá, ocurrido en 2016 y considerado el mayor hackeo de la historia, con la filtración de casi 12 millones de documentos. «Con Papeles quiero ayudar a generar una reflexión sobre estos hechos. Es un reto porque hablamos de temas dolorosos que siguen abiertos, pero quiero contarlo desde nuestro lado, con respeto y honestidad.», comenta el director.
Montenegro explica que su propósito ha sido narrar esta historia desde el interior, desde el punto de vista panameño. «Desde ese lugar que nos ayude a tener ganas de soñar otra vez y recuperarnos. Con verdad y sin parcialidad, de manera responsable. Pasando por aciertos, dudas y errores, como la vida de Ana y la de cada uno de nosotros.»
«Los Panama Papers nos afectaron a todos los panameños. Mancharon nuestro apellido. Por eso, con el deseo profundo de desvincular el nombre de Panamá, quise llamar Papeles a la película. Así, sólo ‘papeles’, como todo panameño hubiese querido que esa poderosa campaña se llamase.», concluye.
Sinopsis:
Atrapada en el escándalo mundial de los Papeles de Panamá, Ana Méndez, directora jurídica del bufete Shubbert & Fassano, se enfrenta a un ataque mediático sin precedentes contra el país y el bufete en el que trabaja. Acusada de blanqueo de capitales, es perseguida por el fiscal Roberto Ramírez y la Interpol, por lo que Ana escapa a la selva para evitar su encarcelamiento. Allí, la soledad y la ausencia de sus tres hijos y de Eric, su marido, le causan un daño irreparable.
Playa de Lobos
La película Playa de Lobos, dirigida y escrita por Javier Veiga se estrena este 5 de diciembre en cines. Protagonizada por Guillermo Francella y por Dani Rovira el largometraje combina thriller psicológico y comedia de suspense, en la que nada es lo que parece, y quizás nadie es lo que pretende parecer. Aparte de sus protagonistas, cuenta con varias colaboraciones especiales como las de Antonia San Juan o Marta Hazas.
En palabras del director, Javier Veiga, “esta película habla del encuentro fortuito entre dos tipos incompatibles. Uno que pasa por la vida sin hacerse cargo de nada y con esa actitud irritante del: ‘esto no es cosa mía’… ‘hable usted con el responsable’… Y el otro, al que esa falta de responsabilidad es lo que más le irrita en la vida hasta límites peligrosos. Es una historia que pone el foco en la importancia de asumir la responsabilidad de cada uno, por pequeña que sea”.
Marta Hazas y Sara Fernández-Velasco, productoras ejecutivas de la película, destacan que la distribución está enfocada tanto al mercado español como al latinoamericano, y tras su estreno en España, se estrenará también en cines en Argentina.
Sinopsis:
Manu trabaja en un chiringuito de playa, y Klaus es un turista que no quiere levantar el culo de la última tumbona que falta por recoger. Aparentemente parece sólo el encuentro casual de dos tipos totalmente opuestos y condenados a no entenderse. Pero Manu empieza a sospechar que Klaus no está en esa playa por casualidad, ni es quién decía ser. La tensión va subiendo entre ellos, hasta que Klaus le hace a Manu una desconcertante y perturbadora propuesta.
Me has robado el corazón
La cineasta granadina Chus Gutiérrez estrena su nueva película, Me has robado el corazón, protagonizada por Óscar Casas y Ana Jara. También conforman el reparto otros nombres como Luis Zahera, Antonio Pagudo, Miguel de Lira, Ana Milán, Arturo Valls, Alba Gutiérrez, Mario Marzo, Pol Granch, Juan Amoedo, Xurxo Carreño, Lucía Veiga y Francis Lorenzo, entre otros.
La película, una idea original de Alberto Arruty, se inspira en un hecho real ocurrido en EEUU, y cuenta la historia de Eric, un joven ingeniero, que tras conocer a Vera en una app de citas la engaña para que sea su conductora en su huida hacia Galicia, después de robar un banco en Madrid, mientras la policía les persigue.
Sony Pictures International Productions presenta Me has robado el corazón, una producción de Ficción Producciones, en asociación con Sony Pictures Entertainment Iberia y con la participación de RTVE, TVG y Prime Video. Será distribuida por Sony Pictures y cofinanciada por la Unión Europea, con la subvención de la Axencia Galega das Industrias Culturais de la Xunta de Galicia.
Sinopsis:
Eric, un joven ingeniero, que tras conocer a Vera en una app de citas la engaña para que sea su conductora en su huida hacia Galicia, después de robar un banco en Madrid, mientras la policía les persigue.
200% Wolf, pequeño gran lobo
Este vienes 5 de diciembre se estrena en cines, 200% Wolf, pequeño gran lobo, la cuarta entrega del universo audiovisual de la franquicia, iniciado en 2020 con la película 100% Wolf, Pequeño gran lobo. Alexs Stadermann propone en su sexta película una historia sobre la autoaceptación, la paciencia y el valor del esfuerzo. Una aventura trepidante que plantea, desde el humor y la acción, la importancia de cultivar tres tipos de respeto: el que buscamos de los demás, el que debemos a los demás y el que nos debemos a nosotros mismos.
Esta nueva película ambientada en un bosque mágico y neblinoso, donde la luna, la magia y los antiguos códigos de la manada cobran un nuevo protagonismo.
Todo ello se combina con las voces de Macarena Gómez, Antonia San José y Nacho Guerreros.
Sinopsis:
Freddy Lupin, el caniche rosa más valiente del cine regresa con una nueva misión. Tras pedir un deseo que nunca pensó que se haría realidad, el joven heredero de la manada recibe finalmente el poder de transformarse en un gran lobo… pero a un precio: la vida de su nuevo amigo Moopoo, un espíritu lunar. Si Freddy y su pandilla no logran devolverlo a casa antes de que su luz interior se apague, podría desaparecer para siempre.
La tierra de Amira
Roberto Jiménez estrena su ópera prima, La tierra de Amira, con un reparto encabezado por Mina El Hammani, Manuel Morón, Pilar Gómez y Jorge de Juan. Firman el guión Pedro García Ríos y Rodrigo Martín Antoraz.
En palabras del director, La tierra de Amira “es una apuesta por entendernos, por conocernos y por respetarnos, que explora la diferencia entre las personas no como elemento disruptivo, disgregador, sino como punto de confluencia desde el que construir con lo opuesto para enriquecernos como individuos, pero también como sociedad. Vivimos tiempos de radicalización, de extremos, de polarización: o estás con unos o estás con otros. No hay espacio para el diálogo sereno y constructivo. Todo parece diseñado para que nos dividamos y enfrentemo.”
Se trata, apunta el director, de una película que “tiende puentes entre jóvenes y viejos, entre la España vaciada que intenta sobrevivir y la urbana que no la conoce ni la comprende, entre una agricultura ancestral condenada a la desaparición y quienes intentan mantenerse firmes para conservar las viejas semillas heredadas, entre culturas y religiones que se venden antagónicas sin razón alguna, entre aquellos y aquellas que llegan a España buscando la esperanza y quienes los necesitamos para apuntalar el futuro.”
Sinopsis:
Justino es un viudo que vive apartado del mundo en una extensa y solitaria finca en la que solo cultiva un pequeño huerto. Amira es una de tantas temporeras ilegales marroquíes que buscan en España un futuro mejor. Una noche que Justino baja al pueblo a vender sus tomates, la atropella accidentalmente. Los daños no son graves, pero ella pierde toda posibilidad de trabajar, por lo que él, obligado por su hermana Araceli, le ofrece su casa hasta que se recupere. Ella acepta por pura necesidad, con el riesgo que conlleva enfrentar dos mundos antagónicos, abismados por la edad, el sexo, la cultura o la religión.
La ley de Sodoma
Este viernes 5 de diciembre se estrena La ley de Sodoma, dirigida por Rafael Gordon. Filmada en blanco y negro, el largometraje sitúa su acción en un tribunal. Cuatro personajes se enfrentan en un juicio donde nada es lo que parece.
El filme reúne a los actores Arantxa de Juan, Víctor Rivas, Santiago Trancón, y Luis Ramón García del Pomar.
Con guion, dirección y producción de Rafael Gordon, La ley de Sodoma cuenta con la dirección de fotografía de Charly Plannel, la música de Jorge Magaz, y la producción ejecutiva de Juanpa Pérez Padial.
Distribuyen en España Barlovento Films y Pirámide Films, compañías comprometidas con el cine de autor y la difusión de propuestas arriesgadas y singulares.
Sinopsis:
La acción se desarrolla durante el juicio en un Alto Tribunal. La Ley el Alto Tribunal parte del principio de “derecho a la presunción de culpabilidad”, “todo legal, nada legítimo”.
Se inicia el juicio en el que la acusada acepta la culpa de “decir la verdad”, y, para poseer y ser poseída, solicita a través de su abogado “realizar coito con su señoría”, se acepta la solicitud y continua el juicio. Suena un teléfono y se ordena que la acusada pase a ser la abogada del abogado, ahora acusado de haber matado a su esposa por amor, se siente arrepentido y es condenado; pero vuelve a sonar el teléfono y la sentencia se suspende ordenando que el juez pase a ser el acusado y la abogada asuma el puesto de jueza. Mediante cambios inesperados el juicio desemboca en una sentencia que condena al propio juez del Tribunal Supremo: al encargado de mantener la Ley en que se fundamenta esta sociedad se le reconoce el mérito de ser corrupto, pero comete el delito de “sentirse humano”.
El intercambio de los papeles de los personajes pone de manifiesto a través de una sátira grotesca, llena de humor desgarrado, la inversión moral de todos los valores que supuestamente sostienen nuestra sociedad y civilización, el funcionamiento del poder y los mecanismos de aplicación de la ley. La conclusión es que no son los individuos los que dirigen el funcionamiento de esta institución suprema, sino que es la propia institución, con su mecanismo automático, la que acaba engullendo o triturando a quienes están a su servicio.
Supernatural
Ventura Durall dirige Supernatural, uno de los estrenos de cine español de este 5 de diciembre. La película aborda la figura de André Malby, un famoso chamán a quien muchos atribuyen curaciones milagrosas. Su leyenda se ve puesta en duda por el conflicto entre su hijo, un médico escéptico que ha rechazado su herencia espiritual, y una devota admiradora convencida de que Malby le salvó la vida telepáticamente.
A partir de este enfrentamiento, la película explora las fronteras entre lo visible y lo invisible, la razón y la intuición, la ciencia y la fe.
Supernatural cuenta con la coproducción de 3CAT y la participación de RTVE y FILMIN, además del apoyo de ICEC, ICAA, MEDIA y Eurimages.
Sinopsis:
La película aborda la figura de André Malby, un famoso chamán a quien muchos atribuyen curaciones milagrosas. Su leyenda se ve puesta en duda por el conflicto entre su hijo, un médico escéptico que ha rechazado su herencia espiritual, y una devota admiradora convencida de que Malby le salvó la vida telepáticamente.
