Ariel
Lois Patiño estrena en cines su nueva película, Ariel, protagonizada por Irene Escolar y Agustina Muñoz, está inspirada en La tempestad de William Shakespeare. Completan el reparto Hugo Torres, Diego Anido, José Díaz, Marta Pazos, Susana Salema, César Lima y Felipe Porteiro, entre otros.
En palabras del cineasta: “Nos interesaba girar sobre la idea de libertad también desde la perspectiva del miedo a la libertad y la invitación a la aventura de vivir. Nuestros personajes, conscientes de la falta de libre albedrío, y llenos de dudas existenciales, se debatirán en torno a esta idea”.
«La tempestad es la última obra de su autor y en ella hay un monólogo que ha sido interpretado como la despedida de Shakespeare de su público: un juego entre persona y personaje que exploramos en la película. Es también la obra donde hay una mayor presencia de la naturaleza, y esta relación entre palabra y paisaje es otra de las semillas de las que nace el proyecto», apunta.
«El objetivo de Ariel es lograr su libertad, y hay muchas reflexiones en torno a este concepto en la obra -también desde lecturas colonialistas-. Nos interesaba girar sobre la idea de libertad también desde la perspectiva del miedo a la libertad y la invitación a la aventura de vivir. Nuestros personajes, conscientes de la falta de libre albedrío, y llenos de dudas existenciales, se debatirán en torno a esta idea», concluye el cineasta.
La película, creada a partir de una idea de Matías Piñeiro y Lois Patiño, es una producción de Filmika Galaika y Bando à Parte.
Sinopsis:
Una actriz viaja a las Azores para actuar en La Tempestad de William Shakespeare, pero al llegar no encuentra ni compañía ni teatro. Tras conocer a Ariel, descubre que la obra ya comenzó: la isla entera es un teatro y sus habitantes son personajes.
Eloy de la Iglesia, adicto al cine
El documental de Gaizka Urresti, Eloy de la Iglesia, adicto al cine, llega a salas el 25 de diciembre, tras su paso por el 73 Festival San Sebastián. La película reconstruye el universo íntimo, político, incómodo y humano del cineasta.
Urresti revisita la figura del director vasco a través de quienes compartieron con él rodajes, conversaciones, vida e investigación, y de quienes han estudiado su obra como una pieza esencial para entender la España de la Transición y sus sombras.
Entre las voces que acompañan esta reconstrucción se encuentran: José Sacristán, María Luisa San José, Fernando Méndez-Leite, Marisol García Morcillo, Luis E. Parés, Pedro Olea, Claudia Gravy, Carlos Aguilar, Eduardo Fuembuena, Ángel Pardo, José Luis Garci, Fernando Guillén Cuervo, Josetxo San Mateo, Alejo Loren, Pedro Moreno, Gaspar Noé y Verónica Luján, nombres del cine y la crítica que conocieron de primera mano su obra.
Sinopsis:
Un director de cine valiente, un enfant terrible en sus inicios, combativo contra la censura, buscando siempre los límites de la libertad de expresión, cronista de la parte más oscura de la Transición, caerá en los infiernos de la drogadicción y durante más de una década será olvidado y en ocasiones repudiado, pero logrará salir del ostracismo para volver a hacer cine, esa adicción de la que jamás pudo desengancharse.
