La luz
La luz, la nueva película escrita y dirigida por Fernando Franco, llega a los cines este viernes y está protagonizada por Alberto San Juan, al que acompañan Pedro Casablanc, Miguel Rellán, María Galiana, Luis Callejo y Ramón Barea.
El largometraje cuenta la historia de Manuel, Alberto San Juan, un párroco muy apreciado en su parroquia que, ante la amenaza de que su oscuro pasado salga a la luz, tomará una decisión que hará que se tambaleen los cimientos de la propia institución que lo protegió.
“Soy consciente del reto que supone abordar una historia desde el punto de vista de un abusador. Pero creo que plantear dilemas éticos y morales, sin juicios, es lo único que puede arrojar luz y hacernos reflexionar de manera colectiva sobre el tremendo problema que retratamos”, comenta su director.
Para Franco: “Sólo así, desde el rigor y sin miedos ni cortapisas, podemos hacer una película que pueda ocupar un papel central en el debate candente de los abusos en la Iglesia. Un tema que, desafortunadamente, no sólo afecta a la sociedad española sino a una parte enorme de la comunidad internacional.”
La luz es una producción de Morena Films, en coproducción con Ferdydurke Films, La Luz la Película AIE y Potemkino, con la financiación del ICAA, el apoyo de Creative Europe MEDIA y la participación de RTVE, Movistar +, Canal Sur y Triodos bank.
Sinopsis:
Manuel, un sacerdote muy apreciado en su parroquia, está a punto de colgar los hábitos y empezar una nueva vida. Sin embargo, cuando su pasado amenaza con salir a la luz, se verá obligado a afrontar el peso de sus propias acciones. Comienza, así, un viaje sin retorno en el que desafiará abiertamente a la institución que lo protegió.
Este cuerpo mío
El cineasta Afioco Gnecco y la actriz Carolina Yuste debutan en la dirección de largometrajes con Este cuerpo mío, un documental estrenado en la Sección Tiempo de Historia de la pasada edición de Seminci, que lleva a la gran pantalla el proceso de transición de género de Gnecco tomando la forma de diario filmado en el que predominan la mirada íntima, el amor y la oda a la amistad.
Este cuerpo mío surge del cortometraje previo Ciao bambina (2024). Para Yuste, en el largometraje hay “una pregunta más profunda, un ejercicio de reflexión”. Además de una vuelta al origen; “un deseo enorme de Afi de encontrarse consigo mismo desde el punto más atávico». En su caso era Chile, donde nació y llevaba 20 años sin volver. Y se trataba de ver cómo esto abría otras emociones y otras heridas”, comentó la actriz durante su presentación en el festival vallisoletano.
El mensaje que quiere transmitir la película es, “que entre todes nos replanteemos qué es el género, qué se supone que es ser un hombre o una mujer”, explicó la intérprete, que dijo: “El arte tiene que servir para eso, para contar todas esas historias sociales que lleguen al alma de la gente. No se nos puede olvidar nunca la responsabilidad que tienen el arte y la cultura para construir sociedades más amorosas y empáticas. Eso es lo que hemos intentado hacer en esta película”.
La búsqueda de esta honestidad fue lo que guió a Gnecco y a Yuste en todo el proceso de rodaje y posproducción. “Había un pacto desde el principio: lo que saliera en la película tenía que ser verdad. Y en el montaje hemos dejado fuera secuencias que estaban rodadas de manera espectacular, con un equipo grande, para priorizar los momentos de mayor intimidad. De Carol he aprendido a buscar la emoción y esto es mucho más importante que un plano estéticamente perfecto”, apuntó Gnecco.
Este cuerpo mío es una producción de Carlo D’Ursi y Potenza Producciones.
Sinopsis:
Unidos por una amistad inquebrantable, Rafael y Carolina se lanzan a un viaje emocional y geográfico en busca de reconciliación y aceptación. A lo largo del camino, acompañamos a Rafael en los primeros años de su transición de género: un proceso íntimo, lleno de retos, descubrimientos y pequeñas victorias que lo acercan a ese metro cuadrado de paz que tanto ansía. Una historia luminosa donde la amistad se convierte en refugio y lo personal se expande hasta volverse universal. Entre paisajes remotos y momentos de vulnerabilidad compartida, la película desvela la belleza —y también la dureza— de habitar un cuerpo en transformación en un mundo que apenas comienza a aprender a mirar.
Cada día nace un listo
Arantxa Echevarría dirige Cada día nace un listo, su nueva comedia presentada en el pasado Festival de Málaga, que cuenta en el reparto con Susi Sánchez, Hugo Silva, Belén Rueda, Diego Anido, Dafne Fernández, Jaime Olías, Pedro Casablanc y Ginés García Millán, entre otros.
“Es una pequeña locura, una gamberrada cómica”, así definió la película su directora durante su presentación en el certamen malacitano, donde también destacó la complicidad que se ha generado durante el rodaje. La cineasta aseguró que ha estado “alucinada” con el reparto, subrayando que todos han trabajado “brutalmente bien”, y calificó este proceso como “un viaje muy bonito” en el que se ha sentido muy arropada por todo el equipo.
Este proyecto supone un cambio en la carrera de la cineasta vasca, respecto a sus a trabajos anteriores en términos de puesta en escena y montaje, que -dijo durante la presentación en Málaga- ha buscado una intención concreta en cada decisión, con abundancia de planos cortos, un juego constante entre música y silencios y un ritmo frenético que dialoga con la contracomedia.
Sinopsis:
Toni Lomas alcanzó la fama cuando participó en un exitoso talent show. Ahora no tiene donde caerse muerto. Su situación cambia cuando Malena, un amor del pasado, le pone en contacto con Junior, el hijo de un rico empresario, para que robe un valioso cuadro de la casa familiar. Para llevar a cabo el golpe, Toni buscará dos aliados: la Mari y el Gallego, formando un equipo en el que cada uno persigue sus propios intereses. Cada día nace un listo es una sátira ácida y mordaz de la condición humana y la sociedad de nuestros días.
Todo lo que nunca fuimos
Llega a los cines la adaptación de la novela de Alice Kellen, Todo lo que nunca fuimos, una película dirigida por Jorge Alonso y protagonizada por Maxi Iglesias y Margarida Corceiro, acompañados en el reparto por el acto Sebastián Zurita.
Todo lo que nunca fuimos es la primera entrega de la bilogía Deja que ocurra de Alice Kellen, una novela que ha emocionado a millones de lectores de todas las edades con su mezcla de ternura, duelo, amor, familia, viajes y esperanza, acumulando más de un millón de lectores.
Todo lo que nunca fuimos es una producción de Versus Entertainment, Lyo Media y Bixagu, coproducida con Elephantec Global y CRE84U. Con la participación de HBO Max y Warner Bros. Pictures Spain.
Sinopsis:
Leah (Margarida Corceiro), una joven aspirante a pintora, está destrozada. Desde el trágico accidente que se llevó a sus padres se ha convertido en una sombra de lo que solía ser. Cuando a Oliver, el hermano mayor de Leah, le ofrecen un trabajo lejos de casa, le pide a su mejor amigo Axel (Maxi Iglesias) que cuide de ella.
Sin saber que Leah siempre ha estado enamorada de él y que la vida de ambos está a punto de cambiar radicalmente, Axel promete cuidar de ella. Su misión es ayudar a Leah a rehacer su vida y a volver a ser la chica que era antes.
A medida que su atracción mutua crece hasta proporciones insoportables, Leah y Axel deben decidir si reprimir su amor o dejar que suceda.
Una película de miedo
Tras su presentación en la sección Zabaltegi-Tabakalera de la pasada edición del Festival de San Sebastián, Una película de miedo, de Sergio Oksman, llega a los cines este viernes 5 de junio.
La película acompaña a un cineasta y su hijo de doce años durante unas vacaciones de verano en Lisboa. Los dos se alojan en un hotel abandonado que recuerda al de El resplandor.
Durante el juego inocente entre padre e hijo de fingir que están en el espacio de una película de terror, Oksman propone una reflexión íntima sobre las relaciones paterno filiales y los fantasmas que todos cargamos en nuestras espaldas.
Sinopsis:
Durante las vacaciones de verano, un director de documentales y su hijo de doce años se alojan en un hotel abandonado de Lisboa: un hotel vacío como el de la película El resplandor.
Cel meu infern teu
Se estrena Cel meu infern teu, escrita por Ana Piles y Noelia Martínez, un drama romántico con tintes de thriller psicológico, dirigido por Alberto Evangelio, que está ambientado en la España de los 70 y retrata una historia de amor entre dos mujeres a lo largo del tiempo, su vida clandestina, la represión y su lucha.
El casting lo encabezan Tània Fortea y Sandra Cervera, junto con Víctor Palmero, y acompañados por Vicent Domingo, Rosanna Espinòs, Antonio Hortelano y Enric Benavent.
La película es una producción de Beniwood Producciones, Benecé Produccions y Dacsa Produccions, la distribución corre a cargo de Benecé.
Sinopsis:
A lo largo de los años, Adela y Victoria viven una historia de amor imposible y son fuertemente castigadas por la Ley y por la sociedad valenciana de los años 60 y 70. Sin embargo, a pesar de todos los impedimentos, no pueden olvidarse la una de la otra.
