Después de Kim
Ángeles González-Sinde dirige Después de Kim, que integró la Sección Oficial a Concurso del 29 Festival de Málaga y que tiene su estreno este 24 de abril. Adriana Ozores y Darío Grandinetti son los protagonistas del nuevo largometraje de la cineasta madrileña.
En su presentación en el certamen, la directora definió la película como ha definido la película como un relato que combina tensión narrativa y profundidad emocional para explorar cómo las personas afrontan el duelo y reconstruyen sus vínculos. Esta historia íntima combina suspense y exploración emocional de una pareja marcada por la pérdida.
El filme acerca a los espectadores a una pareja separada desde hace años que vuelve a encontrarse tras la muerte de su hija Kim. La aparición de un nieto al que apenas conocen y cuya desaparición desencadena la acción obliga a ambos a permanecer juntos mientras buscan respuestas y se enfrentan a las heridas que nunca llegaron a cerrar.
La trama nace del interés de González-Sinde por explorar cómo las relaciones evolucionan después de una tragedia y qué tipo de vínculo puede sobrevivir incluso cuando todo parece haberse roto. De hecho la directora aclaró que, más allá del suspense que impulsa la trama, la película se centra en la dimensión emocional de sus personajes y en la forma en que cada uno afronta la culpa, el recuerdo y la necesidad de seguir adelante.
La cineasta explicó que el guión nace de una novela que ella escribió, pero antes de escribirla, le habló sobre ella al productor Gerardo Herrero, quien le animó a convertirla en una película. Lo que le interesaba era observar qué queda entre dos personas después de muchos años y después de una pérdida tan profunda, ya que “a veces los vínculos no desaparecen, simplemente cambian de forma”, ha manifestado.
Ambientada en el litoral mediterráneo, concretamente en la ciudad alicantina de Benidorm, la película sitúa a sus personajes en un entorno luminoso y aparentemente apacible, que contrasta con el dolor y la incertidumbre que atraviesan. Para la cineasta, ese contraste refuerza la dimensión emocional del relato y subraya la sensación de extrañeza que viven los protagonistas.
Sinopsis:
Juan y Gloria, divorciados y distanciados desde hace veinte años, viajan a España donde su hija, con la que no tienen contacto, ha aparecido muerta. A su llegada descubren que tienen un nieto que está en paradero desconocido. Deciden quedarse hasta encontrarlo. Hacer ese camino juntos sin caer en los enfrentamientos del pasado será su desafío.
Casi todo bien
Estrenada en el 29 Festival de Málaga llega a los cines la ópera prima de Andrés Salmoyraghi y Rafael López Saubidet. Marcel Borràs, Silma López y Lorenzo Ferro, protagonizan este largometraje que también cuenta en el elenco con Julián Villagrán, Secun de la Rosa y Adelfa Calvo.
“Hubo una búsqueda bastante clara de darles libertad a los actores que creo que hizo que sea una película actuada increíblemente, pero que nos dio mucho dolor de cabeza a la hora de montarla… Y lo haríamos de nuevo exactamente igual”, comentan sus directores. Algo en lo que coincidieron los intérpretes en la rueda de prensa del festival de Málaga: “Tienen una forma peculiar de dirigir que parece que no estás actuando lo que ha permitido unos personajes con una gran carga de naturalidad”, detalló Adelfa Calvo.
Escrita por Rafael López Saubidet junto a Ricardo Uhagón Vivas, se trata de una comedia ambientada en la noche madrileña que retrata el mundo literario a través de la historia de Hilario, un escritor frustrado que trabaja de librero. La película propone una mirada a un Madrid que se convierte casi en otra protagonista.
La trama del proyecto, que nace de experiencias cercanas al propio mundo cultural y creativo, reflexiona sobre la frustración, la amistad, el amor y las expectativas que acompañan a una generación que ha crecido con una fuerte vocación cultural pero que se enfrenta a un contexto profesional incierto.
Sinopsis:
Hilario es un escritor de 40 años atrapado entre su amor por la literatura clásica y el desencanto con el mundo editorial actual. Mientras su novela es rechazada sistemáticamente por todas las editoriales españolas, se gana la vida trabajando en una librería y dando un taller de escritura online. Todo cambia cuando conoce a una joven que cree encarnar la musa que siempre ha estado buscando. Este encuentro inesperado lo llevará a cuestionar sus miedos, su cinismo y su resistencia al cambio. Impulsado por esta nueva energía, Hilario empezará a romper con la monotonía de su vida y a atreverse, por primera vez, a hacer aquello que siempre había evitado.
Sidosa
Llega a los cines Sidosa, el documental protagonizado por el director y actor Eduardo Casanova y producido por Jordi Évole. Se trata del documental con el que el director y actor Eduardo Casanova ha decidido romper años de silencio y hacer visible que vive con VIH.
El filme, dirigido por Lluís Galter y Màrius Sánchez, leva a la pantalla la revelación más íntima y trascendente de la vida del también actor: tiene VIH.
Se trata de un trabajo audiovisual pionero, ya que no hay en España un precedente de una figura tan conocida como Eduardo Casanova que haya contado públicamente que vive con VIH, un paso que las organizaciones y el activismo reclaman desde hace años para ayudar a acabar con el estigma social que sigue asociado al virus.
Sinopsis:
Todo el mundo le ha dicho que no lo haga, pero Eduardo Casanova ya no puede más y necesita contarlo. Jordi Évole le acompaña en la revelación más íntima y trascendente de su vida: Eduardo tiene VIH desde los 17 años. Pero antes de contarlo públicamente, necesita hablarlo con algunas de las personas que le han acompañado durante estos años: su doctor, su enfermera, sus amigos. Un viaje catártico con humor, emoción, memoria y cine, que nos permite entender la realidad de las personas con VIH hoy en día y conocer mejor quién es Eduardo Casanova.
La ahorcada
Miguel Ángel Lamata dirige La ahorcada, la nueva apuesta de terror del cine español que se estrena este 24 de abril. Se trata de una historia de amor fou, obsesivo, oscuro y hasta destructivo, narrada en clave de terror y protagonizada por Amaia Salamanca, Eduardo Noriega, Cosette Silguero y Norma Ruiz.
Junto a ellos, completan el reparto Anastasia Fauteck, Veki Velilla y Raúl Sanz y la colaboración especial de Cristina Gallego y Emilio Buale, entre otros.
La película cuenta con guion de Mayte Navales y la producción de Miguel Ángel Lamata, Marta Esteban y Raúl García Medrano.
Sinopsis:
Una cantautora se suicida en el jardín de su amante después de ser abandonada por éste. Pero su fantasma se queda en la mansión. Sus ansias de venganza desencadenarán una espiral de locura, horror y muerte que convertirá la vida de la familia en un infierno. Sólo la pequeña Patti, médium espiritista, entenderá la naturaleza del Mal al que se enfrentan…
Kraken: El libro negro de las horas
Manuel Sanabria y Joaquín Llamas codirigen este thriller policíaco protagonizado por Alejo Sauras y Maggie Civantos que mezcla el presente con otra línea temporal que transcurre en los años 70. El largometraje está basado en la novela El libro negro de las horas, escrito por Eva García Sáenz de Urturi.
Completan el reparto Natalia Rodríguez, Natalia Millán, Aitziber Luma, Martín Urrutia, Ana Gracia y Fernando Soto. El guion de la película está escrito por Rocío Martínez y Juan Carlos Cueto.
Durante su presentación en la 29 edición del Festival de Málaga, los directores de señalaron que la clave del éxito no reside únicamente en los giros inesperados: “Tiene unos maravillosos personajes que es lo que enamora de la historia. Unos personajes, tanto los protagonistas Kraken y Estíbaliz, como todos sus secundarios, que no solo tienen un presente que atrapa, sino que todos ellos tienen un pasado que se va desvelando a medida que avanza el guion”.
Sinopsis:
Vitoria, 2022. El exinspector Unai López de Ayala, alias Kraken, (Alejo Sauras) recibe una llamada anónima que cambiará lo que cree saber de su pasado familiar: tiene una semana para encontrar el legendario Libro negro de las horas, una de las 7 exclusivas joyas bibliográficas que existen, si no, su madre, a la que creía muerta desde hace décadas, morirá. Unai inicia junto a Esti (Maggie Civantos) una carrera contrarreloj para trazar el perfil criminal más importante de su carrera, uno capaz de cambiar para siempre su pasado.
Enlorquecido
El cantaor Miguel Poveda y Manuel Huelva dirigen Enlorquecido: Solo el misterio nos hace vivir. Un documental que cuenta con guion del dramaturgo Alberto Conejero, la música del propio Poveda y la voz del actor Juan Echanove como la voz de Federico García Lorca.
En este largometraje el cantaor de flamenco Miguel Poveda emprende un viaje íntimo tras los pasos de Federico García Lorca como búsqueda personal.
El documental es una producción de Guainot y Lilicar Films y la distribución corre a cargo de 39 Escalones Films.
Sinopsis:
Miguel Poveda emprende un viaje íntimo tras los pasos de Federico García Lorca, no como homenaje, sino como búsqueda personal. Recorre durante años los lugares que marcaron al poeta —Granada, Madrid, Cadaqués, Montevideo, La Habana— para iluminar lo olvidado y entenderse a sí mismo. Cante, palabra y memoria se entrelazan en un diálogo entre pasado y presente. Enlorquecido es la historia de dos artistas unidos por la belleza, la pasión, la marginación y el arte como resistencia.
Quién vio los templos caer
Lucía Selva dirige Quién vio los templos caer, un largometraje de docuficción que cuenta con José Fernández como Chorromujo y las voces de Anas Derbal y Curro Albaicín como narradores.
“La compleja historia de Granada habla dando lugar a mitos y leyendas que forman parte de nuestra cultura hasta el punto de que en ocasiones es difícil distinguir dónde termina el hecho histórico y comienza la imaginación. Todas esas imágenes, ese saber popular, oral, lleno de confusiones y versiones contradictorias, era también nuestra historia y nuestro recuerdo, y se estaba olvidando.”, comenta su directora.
Además, Selva, apunta que, “en ocasiones pensaba en Granada como una de esas ciudades perdidas o desaparecidas de las que se ha perdido su lugar en el mapa pero cuya memoria se conserva en mitos y leyendas. La desaparición de Granada se convirtió en el mito fundacional de nuestra historia, y poblamos la película de seres mitológicos.”
Sinopsis:
Desde hace dos siglos, Chorrojumo deambula en silencio por las calles de Granada. El que un día fue «el Rey de los Jitanos” espera bajo el sol alguna moneda. El limbo en el que habita es interrumpido por la llegada de Anas, un joven marroquí en busca de la casa de sus antepasados, los últimos moriscos expulsados de Granada, de la que sólo conserva una antigua llave. Juntos inician una búsqueda por las ruinas de una ciudad en transformación.
Esperanza viva
Marcel Montealegre dirige y produce Esperanza viva, un largometraje documental que llega a las salas españolas este viernes. Este trabajo audiovisual se construye a partir de ocho entrevistas, donde cada persona relata en primera persona su experiencia con el dolor y su experiencia con la fe.
El guion lo firma el propio director, la dirección de fotografía es de Pablo Herrero y la distribución de la película corre a cargo de European Dreams Factory.
Sinopsis:
Desde la ayuda a los más pobres de Madrid, pasando por jóvenes que encuentran sentido en la fe, una artista que anuncia el amor de Dios con su música, un sacerdote que halla luz tras la adversidad y un hombre que reconstruye su vida después de perderlo todo, Esperanza Viva se convierte en una invitación a creer que, incluso en los momentos más oscuros, la esperanza puede renacer y dar un nuevo sentido a la vida.
Esperanza Viva no es solo un documental: es un respiro en medio del ruido, una pausa luminosa en tiempos donde las malas noticias parecen no tener fin.
A través de ocho historias reales, profundamente humanas, este largometraje nos sumerge en las vidas de personas que han atravesado situaciones límite —dolor, pérdida, incertidumbre— y que, contra todo pronóstico, encontraron una salida inesperada. En cada relato, la intervención divina no se presenta como algo lejano o abstracto, sino como una presencia viva, transformadora, capaz de cambiar el rumbo de una vida… y, en algunos casos, de muchas más.
Lo más poderoso de Esperanza Viva es su capacidad de mostrar cómo la oscuridad puede convertirse en luz. No se trata solo de superar la adversidad, sino de cómo esas experiencias terminan dando sentido, impulsando a quienes las vivieron a convertirse en faros para otros. Son historias de entrega, de fe, de personas que, habiendo tocado fondo, hoy dedican su vida a ayudar, acompañar y levantar a los demás.
Este documental no busca negar la realidad difícil del mundo, sino ofrecer un contrapunto necesario: recordarnos que aún hay bondad, que aún existen milagros cotidianos y, sobre todo, que la esperanza sigue viva.
Ideal para quienes necesitan volver a creer, emocionarse y reconectar con lo esencial, Esperanza Viva es una invitación a mirar más allá de las sombras y descubrir que, incluso en los momentos más oscuros, siempre puede encenderse una luz.
