Sección oficial a concurso
Tras pasar por Made in Spain con sus largometrajes La banda (2019) y Llenos de gracia (2022), Roberto Bueso (Valencia, 1986) concursa por primera vez por la Concha de Oro con El mal padre, su tercera película, protagonizada por Eduard Fernández. Después de años distanciados, el célebre escritor y académico Santiago Balmes reúne a sus tres hijos para pedirles un último deseo: pasar las Navidades en la casa donde veraneaban de niños.
Mikel Gurrea (San Sebastián, 1985) regresa a la competición con Sants, en la que una mujer, interpretada por Victoria Luengo, entra a formar parte de un grupo de ladrones de figuras religiosas, mientras lidia con la inminente muerte de su madre (Ariadna Gil). Suro (Sección Oficial, 2022), debut en el largometraje del cineasta donostiarra desarrollado en Ikusmira Berriak, logró el Premio Irizar al Cine Vasco, el Premio FIPRESCI de la crítica internacional y el Premio Euskal Gidoigileen Elkartea al mejor guion.
5 minutos más es la película con la que se estrena en la competición oficial Javier Ruiz Caldera (Viladecans, 1976). El filme está protagonizado por Javier Cámara, Berto Romero, que también firma el guion, y Belén Cuesta. La historia se centra en un matrimonio en crisis, atrapado en un bucle temporal. El director catalán participó en el I Encuentro de Escuelas de Cine (hoy Nest) con el cortometraje Treitum (2002), para después volver a San Sebastián con trabajos como Superlópez (Made in Spain, 2019) o El otro lado (Velódromo, 2023), serie codirigida junto a Alberto de Toro.
Una serie fuera de concurso en la Sección Oficial
El castillo, un policiaco de seis capítulos que cuenta la historia real del auge de la mafia proxeneta española, se proyectará fuera de concurso. La serie, basada en el libro de no ficción El proxeneta, de Mabel Lozano, está creada y escrita por Isabel Peña (Zaragoza, 1983), coguionista de Que Dios nos perdone (Sección Oficial, 2016), As Bestas (Perlak, 2022) o El ser querido, y Eduardo Villanueva (Madrid, 1981), productor y coguionista de Antidisturbios (Sección Oficial fuera de concurso, 2020). La dirección principal corre a cargo de Elena Martín Gimeno (Barcelona, 1992), autora de largometrajes como Júlia ist (Made in Spain, 2017) y Creatura, desarrollado en Ikusmira Berriak (2020), que se proyectó en Made in Spain (2023) y recibió el Premio Dunia Ayaso. También participa como directora Sandra Romero (Écija, 1993), que presentó en el Festival su ópera prima, Por donde pasa el silencio (New Directors, 2024).
Cuatro largometrajes y una serie en Proyecciones Especiales
Tras Sipo Phantasma (Zabaltegi-Tabakalera, 2016) y Oreina (New Directors, 2018), Koldo Almandoz (San Sebastián, 1973) estrenará su tercer largometraje Azken Agurra (Último Adiós). En esta dramedia existencialista, Iñigo Azpitarte e Izaro Nieto interpretan al dueño de una empresa de funerales laicos personalizados y a una joven que hace prácticas en su oficina. El cineasta donostiarra es un veterano del Festival en el que ha participado desde 1997 con una docena de producciones, entre las que destacan cortometrajes incluidos en su día en el programa Kimuak o la serie Zeru ahoak / Mouths of Sky (Bocas de cielo) (Sección Oficial Proyecciones Especiales, 2025).
Daniel Monzón (Palma de Mallorca, 1968) presentará Ruega por nosotras, un largometraje ambientado en 1974 que sigue el internamiento de Ana (Zoe Bonafonte), una joven rebelde de 19 años, en el denominado Patronato de Protección de la Mujer de Madrid. Monzón, que en 2015 fue parte del jurado oficial y clausuró fuera de concurso la Sección Oficial con Las leyes de la frontera (2021), suma en su filmografía títulos de éxito como El corazón del guerrero (Made in Spain, 2000) o La caja Kovak (2006), así como Celda 211 (Made in Spain, 2010) y El niño (2014), ganadoras de ocho y cuatro premios Goya, respectivamente.
Antonio de la Torre y Patricia López Arnaiz protagonizan el tercer largometraje de David Pérez Sañudo (Bilbao, 1987), que será una Proyección Especial en la gala conjunta de RTVE-EITB. Sacamantecas es un thriller inspirado en hechos reales ambientado al final de la III Guerra Carlista, cuando varias mujeres son estranguladas en Vitoria y la hermana de una de una de las víctimas busca justicia. Pérez Sañudo consiguió con su debut, Ane (New Directors, 2020), el Premio Irizar al Cine Vasco y el Premio Euskal Gidoigileen Elkartea al mejor guion además de tres premios Goya. Después de presentar la miniserie Alardea (Gala EITB, 2020) y ser seleccionado en 2023 en Ikusmira Berriak con La última noche de un Erasmus en Roma, Pérez Sañudo regresó a New Directors en 2024 con Azken erromantikoak (Los últimos románticos).
Con Más allá de la sociedad, el director Carlos Torres (Alicante, 1985) lleva a la pantalla la historia de cómo una comunidad aprendió a convivir con la tragedia tras el accidente de los Andes en 1972. Esta serie de no ficción creada por J. A. Bayona y Carlos Torres retoma el relato allí donde terminaba la película La sociedad de la nieve (Perlak, 2023): después del rescate, cuando los supervivientes regresaron a sus hogares y se reencontraron con las familias de quienes no volvieron. La serie de tres capítulos continúa ahora el filme que se estrenó en Venecia, obtuvo doce premios Goya, dos nominaciones al Oscar —entre ellas a mejor película internacional— y el Premio del Público en San Sebastián.
Fernando Trueba (Madrid, 1955) presentará Bajañí, un recorrido sonoro por tres países y universos musicales a través de la guitarra de Niño Josele. El cineasta madrileño, ganador del Oscar a la mejor película en lengua extranjera por Belle époque (1993), ha presentado en San Sebastián su primer cortometraje En legítima defensa (Sección Oficial, 1978); Mientras el cuerpo aguante (Sección Oficial, 1982); El milagro de Candeal (Velódromo, 2004); El baile de la victoria (Sección Oficial fuera de concurso, 2009); El artista y la modelo (Sección Oficial, 2012), ganadora de la Concha de Plata al mejor director; El olvido que seremos, con la que clausuró la Sección Oficial fuera de concurso en 2020, y Dispararon al pianista (Sección Oficial Proyecciones Especiales, 2023).
Tres títulos en New Directors
Javier Giner (Barakaldo) se estrena en el largometraje con Esta soledad, tras codirigir la serie Yo, adicto (Sección Oficial Proyecciones Especiales, 2024). Su primera película aborda el vacío existencial y los vínculos frágiles en un Bilbao donde Oriol Pla y Marina Salas interpretan a dos jóvenes que sobreviven en un estado de confusión y soledad.
También debutará en el largometraje Jaime Lorente (Murcia, 1991), cuya ópera prima, El mal hijo, está basada en la novela homónima de Salvador S. Molina. Susi Sánchez, Miguel Ángel Puro y Hugo Arbués encabezan el reparto de este drama familiar sobre un niño abandonado por su padre que se ve obligado a vivir con su abuela.
Sieben Tage Februar (February, Seven Days), que el año pasado fue el proyecto ganador del Premio de la Industria WIP Europa y el Premio WIP Europa 2025 en San Sebastián, es el debut en el largometraje de Tatjana Moutchnik (Kiev, 1988). La directora germano-ucraniana utiliza la invasión rusa de su país como telón de fondo del reencuentro entre dos hermanos ucranianos en Stuttgart para el entierro de su madre. En 2014, Moutchnik participó en Nest con el cortometraje Der letzte Kuss / The Last Kiss.
Dos largometrajes de Cannes y tres de la Berlinale, en Horizontes Latinos
Fernando Eimbcke (Ciudad de México, 1970), que participó en 2025 en Horizontes Latinos con Olmo, regresa a la sección con Moscas, galardonada con el Premio de la Industria WIP Latam en 2025. En la película, presentada este año a concurso en la Berlinale, una mujer de 55 años debe lidiar con la soledad, la precariedad y una intervención quirúrgica que no se puede costear. En 2008, el cineasta proyectó en San Sebastián el corto No todo es permanente (Nest) y el largometraje Lake Tahoe (Perlak), que en 2011 fue programado nuevamente en 4+1 Cine mexicano contemporáneo. La retrospectiva exhibió además el filme colectivo Revolución, que contaba con un segmento dirigido por Eimbcke. Con Club Sándwich (Sección Oficial, 2013) obtuvo la Concha de Plata a la mejor dirección.
Ceniza en la boca, estrenada en las Proyecciones Especiales del pasado Festival de Cannes, es el sexto largometraje del mexicano Diego Luna (Ciudad de México, 1979). El director, actor y productor regresa al Festival para mostrar la cruda realidad que dos hermanos se encuentran al emigrar de México a Madrid. Luna debutó tras la cámara con Abel (2010), que después de su estreno en Sundance, pasó por Cannes Séances Spéciales, y ganó el Premio Horizontes y el Premio de la Juventud en San Sebastián. En 2011, volvió a proyectarse en la retrospectiva 4+1: Cine mexicano contemporáneo junto al filme colectivo Revolución, que incluía a Luna como codirector. Además, Perlak acogió la proyección de César Chávez (2014) después de su presentación en Berlinale Special. Fue miembro del Jurado Oficial en 2013.
Manuela Martelli (Santiago de Chile, 1983) fue jurado de Horizontes Latinos en 2022, una sección en la que un año antes proyectó su ópera prima 1976. La cineasta regresa ahora al Festival para presentar El deshielo (Proyecta, 2022), estrenada en Un Certain Regard de Cannes. Se trata de un thriller protagonizado por dos niñas que se conocen en un hotel de montaña en Chile, y cuando una de ellas desaparece, la investigación revela secretos ocultos.
Marcelo Martinessi (Asunción, 1973) presenta Narciso, ganadora del Premio FIPRESCI en la Berlinale 2026, donde tuvo su estreno mundial en la sección Panorama. En 2020, el proyecto —entonces titulado ¿Quién mató a Narciso? — obtuvo el Premio DALE! (Desarrollo América Latina-Europa) en el Foro de Coproducción del Festival de San Sebastián. Con su ópera prima, Las herederas (2018), el cineasta paraguayo ganó el VI Premio Sebastiane Latino y participó posteriormente en Horizontes Latinos, tras obtener en la Berlinale el Premio Alfred Bauer, el Oso de Plata a la Mejor Actriz, el Premio FIPRESCI y el Premio Teddy.
Chicas tristes (Proyecta, 2022 y WIP Latam, 2025) es la ópera prima de la cineasta mexico-española Fernanda Tovar (Ciudad de México, 1991), quien se alzó con el Gran Premio del Jurado y el Oso de Cristal a la mejor película en la sección Generation 14plus de la Berlinale. El filme sigue a un grupo de amigas, cuya amistad se pone a prueba después de que un suceso las obligue a tomar la decisión de guardar silencio o hacer justicia. Previamente dirigió los cortometrajes Mi edad, la tuya y la edad del mundo (2022), proyectado en la Semana de la Crítica de Cannes, y Quiero estrellarme en seco contra el parabrisas del amor (2024), estrenado en Tribeca.
Cinco títulos en Zabaltegi-Tabakalera
Catorce noches se suceden y conforman entre ellas un friso en HAMALAU gau (CATORCE noches). La última película del director navarro Oskar Alegria Suescun (Pamplona, 1973) cuenta con las voces de Ramón Andrés, Julia Otxoa, Josebe Blanco, Josu Venero, Iban Urizar (Amorante), Bertha Bermúdez, Mixel Etxekopar y Jean-Christophe Galtxetaburu, entre otros, para recrear el universo de Oteiza. Alegria proyectó en el Festival su ópera prima, Emak Bakia baita / The Search for Emak Bakia (La casa Emak Bakia) (Zabaltegi-Especiales, 2012).
Meritxell Colell Aparicio (Barcelona, 1983) llega a Zabaltegi-Tabakalera con su nuevo largometraje, Lejos de los árboles (Ikusmira Berriak 2022 y Proyecta, 2021), que competirá en la sección oficial en el Festival de Locarno. El filme narra el viaje a Perú de Adela, una artista mexicana, nieta de exiliados republicanos, que sigue el legado de su abuelo: crear un mapa sonoro de lenguas en peligro de desaparición. Colell estrenó en Forum de la Berlinale su debut Con el viento (Made in Spain, 2018), que después obtuvo la Biznaga de Plata a la mejor película en Zonazine del Festival de Málaga. Además, Dúo fue seleccionada en 2018 en el Foro de Coproducción Europa-América Latina. Ha formado parte de programas y residencias artísticas como l’Atelier de la Cinéfondation de Cannes y Berlinale Talents.
Estrenada en la Quincena de Cineastas de Cannes, Les roches rouges (Rocas rojas) del cineasta galo Bruno Dumont (Bailleul, 1958), traslada al espectador la rivalidad entre dos bandas de niños pequeños, que se enfrentan al amor, la vida y la muerte. Dumont concursó en la Sección Oficial con Hadewijch (2009). Ese mismo año, su película L’humanité (1999) fue programada en la retrospectiva La contraola: novísimo cine francés. Posteriormente, participó en Zabaltegi-Tabakalera con la serie P’tit Quinquin / Li’l Quinquin (2014), y su continuación Coincoin et les Z’inhumains / Coincoin and the Extra-Humans (2018).
Isaki Lacuesta (Girona, 1975) presentará la no ficción Jaleos, un recorrido por la historia del flamenco narrado por C. Tangana, Alba Flores, Soleá Morente, Rocío Molina, Georges Didi-Hubermann, Pedro G. Romero, entre otros, y que conecta arte, política y cultura popular. El director, guionista y productor catalán ha ganado la Concha de Oro en dos ocasiones con Los pasos dobles (2011) y Entre dos aguas (2018), y ha participado en la Sección Oficial con Los condenados (Premio FIPRESCI, 2009), Murieron por encima de sus posibilidades (Sección Oficial fuera de concurso, 2014) y la serie Apagón (Sección Oficial fuera de concurso, 2022). Otras incursiones de Lacuesta en San Sebastián son La noche que no acaba (2010) y El cuaderno de barro (2011), ambas en Zabaltegi-Tabakalera; Un año, una noche (Perlak, 2022); Segundo Premio (Made in Spain, 2024) y Flores para Antonio (Sección Oficial Proyecciones Especiales, 2025), codirigida con Elena Molina.
La sección también acogerá el estreno de Dust (La deriva), dirigida por el cineasta malayo Tsai Ming-Liang (Kuching, 1957). Se trata de una nueva entrega de su serie El caminante, que sigue por el mundo al monje budista que esta vez ha escogido San Sebastián y Gipuzkoa como telón de fondo de su paseo meditativo. Tsai Ming Liang, que participó con Rebels of the Neon God (1993) en Zabaltegi – New Directors, y con Rizi / Days (2020) en Zabaltegi-Tabakalera, ha obtenido premios como el León de Oro de Venecia o el Premio Especial del Jurado de la Berlinale.
‘La bola negra’, en Perlak
Javier Ambrossi (Madrid, 1984) y Javier Calvo (Murcia, 1991) regresan a San Sebastián con La bola negra, que se alzó con el premio a la mejor dirección en la 79ª edición del Festival de Cannes ex aequo junto al director polaco Pawel Pawlikowski por su filme Vaterland / Fatherland. Inspirada en una obra inacabada de Federico García Lorca, la película plasma las vidas interconectadas de tres hombres en tres épocas distintas (1932, 1937 y 2017), tres existencias íntimamente ligadas por la sexualidad y el deseo, el dolor y la herencia. El dúo presentó en la Gala RTVE su debut en la dirección, La llamada (2017), y estrenó en la Sección Oficial fuera de concurso la serie La Mesías (2023). Los directores, guionistas y productores son también los creadores de las series Paquita Salas (2016) y Veneno (2020).
Música y karate en el Velódromo
La programación del Velódromo incluirá la proyección de Muguruza FM 40 Tour, codirigido por Ander Merino Etxebeste (San Sebastián, 1995) y Fermin Muguruza (Irun, 1963). El documental, realizado en el contexto de la última gira musical de Muguruza, retrata sus 40 años de compromiso, resistencia cultural y canciones convertidas en identidad colectiva. El músico guipuzcoano ha mostrado sus trabajos previos como director en secciones como Zinemira, donde presentó Checkpoint Rock. Canciones desde Palestina (2009), Next Music Station: Lebanon (2011), NOLA? (2016), Black is Beltza (2018) o Bidasoa 2018-2023 (2023); Zuloak (Zabaltegi Especiales, 2012) y Black is Beltza II: Ainhoa (Velódromo, 2022).
Tras Ventajas de viajar en tren (2019) y Moscas (2023), Karateka es el tercer largometraje de Aritz Moreno (San Sebastián,1980), en cuyo reparto figuran nombres como Andrea Ros, Patrick Criado o Ernesto Alterio. El director donostiarra cuenta la historia de Sandra Sánchez, una mujer que desafió todas las convenciones hasta conquistar el oro olímpico de karate, en la modalidad de kata, a los 39 años. Moreno participó en Zinemira-Kimuak con Bucle (2011) y Cólera (2013).
Made in Spain
Tras alzarse con la Concha de Oro y el Goya a la mejor película documental con Tardes de soledad (2024), Albert Serra (Banyoles, 1975) regresa al Festival con el estreno en España de su último trabajo, Seize moments de ma vie. El largometraje de no ficción, que se estrenará fuera de concurso en el Festival de Locarno, es una aproximación a la vida de la actriz y cantante alemana Ingrid Caven, que canta sobre 16 momentos de su vida en un concierto único en el Théâtre des Bouffes du Nord de París. Habitual en distintas secciones del Festival de Cannes, Serra ha mostrado antes en Made in Spain algunos de sus títulos como Honor de caballería (2006), El cant dels ocells (2008) o Tourment sur les îles / Pacifiction (2022).
La clausura de la sección será el estreno mundial de 200 vidas, Paco Rabal. La directora sevillana Vanesa Benítez (Osuna, 1980), que estuvo nominada al Goya a Mejor canción original por La vida chipén (2022), presentará esta no ficción en homenaje a quien recibió el Premio a mejor actor en el primer Festival en 1953, así como el Premio Donostia en 2001. A través de películas super8 y cassettes con la voz de Rabal, ofrece un recorrido por los viajes, rodajes y festivales por los que desfiló.
Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia y Aitana Sánchez-Gijón encabezan el reparto de Amarga Navidad. El último filme de Pedro Almodovar (Calzada de Calatrava, 1949), estrenado en la competición oficial del Festival de Cannes, alterna las historias de una publicista en 2004 y un guionista en pleno proceso creativo en 2026. El cineasta ganador de dos Oscars recibió el Premio Donostia en 2024 por una trayectoria cinematográfica muy ligada al certamen donostiarra. Almodovar se inició con Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (Nuevos Realizadores, 1980) y Laberinto de pasiones (Sección Oficial, 1982), y después presentó La flor de mi secreto (Sección Oficial fuera de concurso, 1995), además de largometrajes mostrados en Made in Spain como Todo sobre mi madre (1999), Hable con ella (2002), La piel que habito (2011), Volver (Gran Premio FIPRESCI 2006) o Dolor y gloria (2019).
Kotodama, el camino del espejo es el primer trabajo como cineastas de Eugenio Tardón (Madrid, 1979) y Carla Cañellas (Valencia, 1982), que plasman el viaje de una mujer entre el Camino de Santiago y la ruta del Shikoku Henro para buscar el significado del Kotodama (espíritu o alma de las palabras) a través de la caligrafía japonesa. Tardón ha desempeñado gran parte de su carrera como director de fotografía, tanto en el cine de ficción como en el de no ficción, donde destacan sus trabajos como Geometría del esplendor, Hijas de Cynisca o Maquis, el silencio (coda). Cañellas, por su parte, es artista plástica y visual, y su gran interés por la caligrafía oriental y sus proyectos en Japón han influido en su último trabajo, que se verá en estreno mundial. Paralelamente, los creadores presentarán en el Museo Chillida Leku la exposición Kokoro no Michi: el sueño de Inari Kuko, una propuesta artística nacida del mismo proceso creativo que la película y concebida como una obra con identidad propia. La muestra, que oodrá visitarse durante el Festival del 18 al 26 de septiembre, reúne piezas de videoarte, fotografía y dibujo que exploran la peregrinación, el paisaje, la memoria y el kotodama, estableciendo un diálogo con la obra de Eduardo Chillida y su investigación sobre la mano como instrumento de pensamiento, gesto y conocimiento del mundo.
Tras pasar por la Semana de la Crítica de Cannes y alzarse con el Prix Fondation Louis Roederer de la Révélation, la actriz, directora, guionista y productora catalana Aina Clotet (Barcelona, 1982) mostrará en San Sebastián Viva, su debut en el largometraje. El filme acompaña a una mujer que acaba de superar un cáncer de mama en su urgente necesidad por vivir intensamente y evitar enfrentarse a la muerte. Su primera serie como cineasta, Esto no es Suecia, en la que además desempeñaba el papel protagonista, le valió a Clotet un reconocimiento en Canneseries, así como el Premio Ondas a Mejor serie de comedia.
Isabel Coixet (Sant Adrià de Besòs, 1960) presentará Tre ciotole (Tres adioses), estrenada en el Festival de Toronto de 2025. Esta película relata cómo una discusión de pareja aparentemente inofensiva desmorona su relación y da un vuelco a sus vidas. Coixet, que recibió el Premio Nacional de Cinematografía 2020 y posee seis Premios Goya, es una veterana del Festival, donde debutó con Demasiado viejo para morir joven (New Directors, 1989) y al que regresó con Ayer no termina nunca (Made in Spain, 2013), The Bookshop (La librería) (Made in Spain, 2018), Spain in a Day (Proyecciones TVE, 2016), El techo amarillo (Sección Oficial, fuera de concurso, 2022) y Amor (Sección Oficial, 2023).
Pioneras. Solo querían jugar es el tercer largometraje de Marta Díaz de Lope Díaz (Ronda, 1988). El filme, que obtuvo el Premio del Público en el Festival de Málaga, relata la historia de un grupo de mujeres y un soñador promotor deportivo que unen fuerzas en pleno franquismo para sentar las bases de lo que hoy es el futbol femenino en España. La cineasta malagueña regresa al certamen donostiarra, donde presentó Mi querida cofradía (Made in Spain, 2018).
Cristina Diz (Barcelona, 1983) y Stefan Butzmühlen (Pegnitz, 1982) presentarán su segundo largometraje, Die gäste (Os invitados), que concursó en CineCoPro del Festival de Munich y que ahora celebra su estreno en España. Se trata de una road movie enmarcada en el drama de una pareja joven interpretada por Greta Fernández y Jan Bülow que viaja desde Colonia hasta Galicia en los años 70. El dúo hispano-alemán estrenó su ópera prima, Sleepless Knights (2012), en la Berlinale.
Tras concursar en el Festival de Málaga, Bàrbara Farré (Barcelona, 1994) presenta su ópera prima Mala bèstia (Mala bestia), una película que plasma los miedos de una niña cuando una pareja decide acogerla y sacarla del internado en el que vive. La guionista, directora y productora, que ha desarrollado buena parte de su carrera como realizadora de videoclips y publicidad, ganó varios premios por el cortometraje La última virgen (2017), que realizó como proyecto de fin de carrera.
Laura García Alonso (Madrid, 1990), que presentó su corto Alex (2014) en Nest y comenzó su andadura profesional como ayudante de dirección en producciones de Pedro Almodovar y Ridley Scott, debuta en el largo formato con Corredora. Tras ganar el Premio ASECAN a la Mejor ópera prima en el Festival de Málaga, el certamen donostiarra proyectará la historia de una corredora de élite que debe alejarse de la alta competición tras sufrir un brote psicótico.
Estrenada en Málaga y protagonizada por Marian Álvarez, Israel Elejalde y Juan Diego Botto, Altas capacidades aborda la aspiración por cambiar de clase social de una pareja que matricula a su hijo en un colegio de élite. Víctor García León (Madrid, 1976), que mostró en Made in Spain su debut, Más pena que gloria (2001), logró con Vete de mí (Sección Oficial, 2006) la Concha de Plata y el Goya al mejor actor para Juan Diego. Además, ha presentado en Made in Spain varios de sus trabajos como Hay motivo (2004) y Selfie (2017).
Tras cosechar doce premios y una candidatura al Goya con Maruja, su primer cortometraje, Berta García Lacht (Barcelona, 1993) presentará en el certamen donostiarra su primer largometraje, estrenado en Málaga. La vida és Verdi (La vida es Verdi) aprovecha el centenario de los Cines Verdi para rendir un homenaje a la sala en activo más antigua de Barcelona.
Después de codirigir el cortometraje Ciao Bambina (2024), que estuvo nominado a un Goya, el director chileno Afioco Gnecco (Valparaíso, 1979) y Carolina Yuste (Badajoz, 1991), directora y actriz ganadora de dos Premios Goya, vuelven a unirse para presentar su debut en el largometraje. Este cuerpo mío, una no ficción presentada en el Festival de Valladolid que cuenta la historia de dos jóvenes que encuentran en su amistad un refugio durante los primeros años de transición de género de Rafael.
Yo no moriré de amor es el primer largometraje de Marta Matute (Madrid, 1988), que aborda el duelo de una adolescente cuando su madre enferma y no sabe cómo encontrar el equilibrio entre el deber familiar y el anhelo de explotar su juventud. La ópera prima de la cineasta madrileña se estrenó en el Festival de Málaga, donde obtuvo la Biznaga de Oro a la mejor película española y las Biznagas de Plata a la mejor interpretación femenina para Júlia Mascort, y a la mejor interpretación masculina de reparto para Tomás del Estal.
Judit Martín y Berto Romero encabezan el reparto de Pizza Movies, comedia de Carlo Padial (Barcelona, 1977) estrenada en la competición de Málaga en la que una periodista cultural, harta de su trabajo, convence a su marido para montar una pizzería relacionada con el cine. El realizador, guionista y escritor catalán ha dirigido Mi loco Erasmus (2012), Algo muy gordo (2017) y Vosotros sois mi película (2019), además de varias series, podcasts y videoclips.
Tras obtener el Grand Prix a la mejor película, el Premio a mejor actriz para Kiara Arancibia y el Premio del Público en el Tallinn Black Nights Film Festival, y mostrarse en el Festival de Málaga, Júlia de Paz (Sant Cugat del Vallès, 1995) presentará La buena hija, basada en su cortometraje Harta (2021). El filme cuenta la historia de una joven que, tras el divorcio de sus padres, se muda a vivir con su madre y su abuela. La cineasta catalana, que ha mostrado en Made in Spain Ama (2021) y el filme colectivo La filla d’algú (2018), es la cocreadora de Querer (Sección Oficial fuera de concurso, 2024) dirigida por Alauda Ruiz de Azúa.
Los guionistas de la serie Aída Jorge A. Lara (Zaragoza, 1974) y Fer Pérez (Sevilla, 1983) debutan en el largometraje de ficción con Los justos. El filme, que fue estrenado en el Festival de Málaga fuera de concurso, relata la tesitura a la que se enfrenta un jurado popular que es sobornado para cambiar su voto, precisamente, en un juicio por un caso de corrupción. En el reparto figuran rostros como Carmen Machi, Vito Sanz o Ane Gabarain. Lara está también detrás del guion de Los hombres de Paco o de las películas Zipi y Zape y el club de la canica (2013), y la secuela Zipi y Zape y la isla del capitán (2016). Pérez, por su parte, firma el guion de Kiki el amor se hace (2016) o Arde Madrid (2018), dirigidas ambas por Paco León.
Tras ganar en el Festival de Málaga las Biznagas de Plata a la mejor película española y al mejor actor en la sección Zonazine, La carn, de Joan Porcel (Palma, 1994) se mostrará en San Sebastián. El filme plasma la historia de un joven bailarín que crea una performance en una plataforma, pero la línea que separa su vida online y la real se difumina tanto, que deja una huella irreversible. El director mallorquín ha dirigido además los largometrajes de no ficción Samantha Hudson: una historia de fe, sexo y electro-queer (2018) y Sempre Dijous (2020).
Chema Rodríguez (Sevilla, 1967) plantea con El abrazo de los peces (15 años después), un viaje sensorial a las profundidades de la sordoceguera, poniendo el foco en varios usuarios del único centro especializado que hay en España, y para quienes los abrazos son vitales. Tras haber estrenado la película en Málaga, el cineasta andaluz regresa a Made in Spain, donde ya mostró Estrellas en La Línea (2006), El abrazo de los peces (2011) y Orgullo vieja (2024).
Tras ganar el Premio Teddy en el Festival de Berlín, así como el Premio Especial del Jurado, la Biznaga de Plata al mejor guion y una Mención Especial del Jurado para el actor Silver Chicón en Málaga, Ian de la Rosa (Almería, 1988) mostrará en San Sebastián su ópera prima Iván & Hadoum. El filme narra la historia de una pareja que se enamora en el invernadero en el que trabajan, pero el anhelo de un ascenso laboral interfiere en su relación. El director andaluz, reconocido en Cannes por su cortometraje Víctor XX (2015) y ganador del Premio Gaudí y nominado al Goya por Farrucas (2021), ha guionizado además la serie Veneno (2020), de Javier Ambrossi y Javier Calvo, y ha dirigido su spin-off, Vestidas de azul (2024).
Ganador del Premio a la mejor dirección en el Festival de Gijón, Así chegou a noite (Así llegó la noche) es el tercer largometraje de ficción de Ángel Santos Touza (Marín, 1976), que ha realizado varios cortometrajes y una película de no ficción. El director gallego se estrenará en el certamen donostiarra con este filme que acompaña en su aislamiento a un escultor que instala su taller en una zona remota de la costa gallega hasta que un día su pasado llama a la puerta.
Después de haber trabajado como ayudante de dirección en películas como Los ojos de Julia (Guillem Morales, 2010) o A Monster Calls (Un monstruo viene a verme), de J.A. Bayona (Sección Oficial fuera de competición, 2016), Fernando Trullols (Barcelona, 1977) proyectará en el certamen donostiarra su ópera prima. Balandrau, vent salvatge (Balandrau, Viento salvaje) traslada al espectador a diciembre de 2020, cuando un grupo de amigos se dispone a subir el pico Balandrau y un viento salvaje desencadena la peor de las tormentas de la historia de los Pirineos. El director y guionista catalán ganó además el Goya al mejor cortometraje de ficción con El barco pirata (2012).
La patria de los heladeros es el segundo largometraje de Maite Vitoria Daneris (Madrid, 1978). El Festival acoge la no ficción que recupera la historia de cómo los pasiegos revolucionaron el mundo del helado en Francia, trazando un recorrido que nace en Cantabria. La cineasta y productora madrileña logró con su ópera prima, El lugar de las fresas, dos premios en el Festival de Torino (2013), el Grand Prix en la sección de documentales del Festival de Cine Italiano de Annecy y la Caracola al mejor largometraje documental en el Festival Alcances de Cádiz (2016). En 2017, la película fue traducida a cuatro idiomas y recorrió 23 países de la mano del Instituto Cervantes.
El periodista, guionista y director Juan Zavala (Tolosa, 1964) y el director creativo y realizador Javier Morales (Madrid, 1973) son los guionistas y directores de El otro Chiquito, un filme basado en una idea original del guionista y creador Diego San José (Irún, 1978), que será proyectado en estreno mundial y que recuerda al ídolo cómico de los años 90, Chiquito de la Calzada, quien tuvo que enfrentarse a la aparición de Lucas Grijander, un personaje inquietantemente similar, interpretado por el humorista Florentino Fernández. Zavala y Morales dirigieron El Crítico (Made in Spain, 2022) y como productores o guionistas han trabajado conjuntamente en producciones como Regreso a Viridiana (2011), que obtuvo el Goya a mejor corto documental en 2012; El último adiós de Bette Davis (Zabaltegi, 2014) y Nostromo: el sueño imposible de David Lean (2019).
Galas RTVE
RTVE, patrocinadora oficial del Festival de San Sebastián, celebrará en el certamen cuatro galas que serán la puesta de largo de algunas de sus películas participadas. Estarán protagonizadas por el debut de José Mota como director y los proyectos más recientes de Jose Corbacho, Manuel Menchón y David Pérez Sañudo, que van de la comedia al thriller histórico, pasando por el género documental. La 74ª edición del Festival de San Sebastián tendrá lugar del 18 al 26 de septiembre.
El salto de José Mota a la dirección de largometrajes de ficción es una emocionante comedia sobre el poder transformador de la risa y el amor, protagonizada por el propio José Mota junto al joven Pablo Cabello, Karra Elejalde, Olivia Molina, Diego Anido, Mila Borrás, Luciano Scarpa y Eugenio Barona. Su estreno en cines está previsto para el próximo 9 de octubre. La historia viaja a principios del siglo XX de la mano de un soldado que deberá recuperar al niño que fue y el legado de su padre, un cómico ambulante que le enseñó a mirar el mundo con humor. En ese viaje descubrirá que la risa puede ser la mejor forma de enfrentarse a la adversidad.
La adaptación cinematográfica de la exitosa obra de teatro del mismo nombre, dirigida por Jose Corbacho, es una comedia romántica y, al mismo tiempo, una historia de perdedores: personajes que son un desastre, pero de los que te enamoras desde el primer momento. Giro tras giro de guion, cada situación supera a la anterior con un ritmo endiablado y lleno de humor y risas. En definitiva, todos los ingredientes clásicos del género envuelven la historia de una pareja que lucha contra viento y marea para que al final el amor triunfe. Cuenta en su reparto con Adriana Torrebejano, Marcel Borràs, Carol Rovira, Francesc Ferrer, Jordi Sánchez, Sílvia Abril y Santi Millán.
La voz quebrada es una película documental de Manuel Menchón que parte de las memorias, materiales personales y recuerdos conservados en secreto por Juan Ramírez de Lucas, identificado como el verdadero último amor de Federico García Lorca. 90 años después de aquella historia de amor destruida por el inicio de la guerra civil y el asesinato de Lorca, se muestra la dimensión íntima del poeta y dramaturgo, en un viaje emocional al corazón de una historia que permaneció silenciada desde entonces. Se estrenará en cines el 16 de octubre. Para devolver la voz a quienes vivieron aquellos meses, el elenco está encabezado por Álvaro Morte como Federico García Lorca, junto a Francesco Carril, Joaquín Notario, Pedro Casablanc, Verónica Sánchez, Víctor Clavijo, María Galiana y Alberto San Juan.
El tercer largometraje de David Pérez Sañudo, Sacamantecas, se presentará en una gala conjunta de RTVE y EITB. Se trata de un atractivo thriller inspirado en hechos reales y ambientado al final de la III Guerra Carlista, cuando varias mujeres son estranguladas en Vitoria y la hermana de una de las víctimas empieza a buscar justicia. Protagonizada por Patricia López Arnaiz y Antonio de la Torre, la cinta participa en la sección Proyecciones Especiales de la Sección Oficial del certamen.
