Karateka
Karateka, la épica historia de Sandra Sánchez, la mejor karateka de todos los tiempos, estrenada en el pasado Festival Internacional de Cine de San Sebastián. La nueva película de Aritz Moreno está protagonizada Andrea Ros, en el papel de Sánchez y por el actor Patrick Criado. Junto a ellos, completan el reparto, los actores españoles Ernesto Alterio, Antonio Durán «Morris», Pablo Álvarez, Pilar Castro, Vicente Vergara, Edu Ferrés, Marta Pons y Chani Martín y los actores japoneses Mizuki Yoshida, Denden y Ayako Fujitani.
En palabras de la deportista: “Karateka habla de sueños, pero también de heridas, de miedos, de caídas y de todas esas veces en las que tienes que volver a reconstruirte para seguir adelante. Compartir algo tan íntimo da vértigo, pero descubrir que, al hacerlo, otras personas pueden reconocerse en una parte de tu historia hace que todo cobre un sentido diferente.”
Por su parte, el director, en una entrevista publicada por la web de la Academia de Cine, con motivo de su participación en Zinemaldia, aseguraba que la película “es la más luminosa que he hecho hasta ahora” y “la más difícil” por la propia escala de la película que está rodada en cuatro idiomas y el casting internacional.
Sinopsis
Esta es la historia de Sandra Sánchez, una mujer que nunca dejó de creer y que desafió todas las convenciones. De ser descartada por el sistema a convertirse en la mejor karateka de todos los tiempos. Con la guía de Jesús del Moral, su entrenador y compañero de vida, Sandra emprendió un viaje imposible: conquistar el oro olímpico a los 39 años y redefinir el significado de la perseverancia en un deporte donde los más veteranos se retiran a los 30 años y que siempre habían dominado los japoneses. Un relato de amor, grandeza y lucha que trasciende el Karate para convertirse en leyenda.
Esta soledad
Javier Giner estrena su ópera prima, Esta soledad, con la que participó en la Sección New Directors del Festival de San Sebastián. La cinta está protagonizada por Oriol Pla y Marina Salas. El guion está escrito por Gines junto a Luisa Matienzo.
En palabras de Javier Giner “es una película sobre el vacío existencial y los silencios que habitamos en un presente fragmentado y caótico, sobre los vínculos frágiles que establecemos y sobre la dificultad de sostenerse cuando todo alrededor se tambalea. Ambientada en un Bilbao lleno de heridas —urbanas, familiares y emocionales—, la película retrata con ternura feroz a dos jóvenes que sobreviven en un estado de confusión y soledad”.
En un artículo publicado en esta web por el cineasta vasco, recordaba que el largometraje “esta soledad nació también del agotamiento. Del mío y del que veía alrededor, en las personas que quiero. De esa sensación de vivir dentro de una niebla mental y emocional. De mirarnos intentando llegar a todo, con la certeza y frustración de no ser capaces de hacerlo. De querer ser adultos funcionales, trabajar, amar, cuidar a nuestros padres, pagar nuestros alquileres, follar, divertirnos, no hundirnos. Muchas veces sin fuerzas. De ahí nacieron Leo y Lorea, los protagonistas. Dos personas que se han querido muchísimo y quizá siguen queriéndose, pero que ya no saben qué hacer con ese amor. Los dos están cansados. Los dos duelen. Los dos sienten que deberían haber llegado ya a algún sitio.”
Sinopsis
Leo y Lorea se han querido. Probablemente aún se quieren. Pero su relación, tras cinco años, ha terminado. Él carga con su padre enfermo, atrapado entre la responsabilidad familiar y una desconexión emocional que le asfixia. Ella, enredada en trabajos mal pagados y crisis personales, intenta recomponerse sin saber muy bien cómo hacerlo. Son dos cuerpos en duelo, condicionados por lo no resuelto y por la herencia emocional de una generación que parece llegar tarde a todo: al amor, a la estabilidad, a la realización personal.
Atravesados por la precariedad y el agotamiento, la incertidumbre de sus aspiraciones artísticas y las fracturas del pasado, “Esta soledad” es la historia de sus esfuerzos —imperfectos, torpes y a veces hermosos— por empezar de nuevo.
Gungo y los juegos cavernícolas
La nueva propuesta del cine de animación español, Gungo y los juegos cavernícolas, llega a los cines. Se trata de una película de animación en 3D dirigida por Rodolfo y Gabriel Riva Palacio.
La película combina una estructura clásica de historia de superación y de equipo con un ritmo marcado por el humor físico, la acción y la competición, construyendo una aventura alrededor de un protagonista que está muy lejos del héroe convencional: Gungo no es el más fuerte ni el más preparado, pero tendrá que aprender a liderar precisamente a quienes, como él, nunca parecían destinados a ganar.
Al frente del reparto de voces en castellano se encuentra el Youtuber, Mikecrack, que pone voz al propio Gungo en su primer papel protagonista en una película de animación. Con más de 58 millones de suscriptores en YouTube y 21.000 millones de visualizaciones, el creador digital da vida a un joven cavernícola que aspira a ser el próximo jefe de la tribu, contra todo pronóstico.
Sobre su experiencia en el proyecto, Mikecrack declaró: “Tenía un poco de miedo por si no le quedaba del todo bien al personaje, pero me siento muy cómodo siendo Gungo. Hay muchísimos momentos durante el doblaje en los que veía las escenas y me moría de la risa, así que la recomiendo mucho. Es una película familiar muy buena y el que vaya no se va a arrepentir”.
Junto a Mikecrack, el reparto español cuenta también con el conocido youtuber y creador de contenido Dagar, muy popular por sus vídeos de entretenimiento y videojuegos, además de los periodistas deportivos Rubén Uría y Nacho Donado.
Sinopsis
Tras ser desterrado de su tribu por no estar a la altura, Gungo, un heredero consentido y torpe, deberá liderar al equipo menos prometedor de toda la Prehistoria en los salvajes Juegos Cavernícolas para recuperar su trono y demostrar su valía.
El mundo es ANSÍ
Miguel Ángel Calvo Buttini estrena El mundo es ANSÍ, una película sobre Pío Baroja, a caballo entre la ficción y el documental, para acercarse a la figura y al pensamiento del escritor, llegará a la pantalla grande el mismo día en que se cumplen 70 años de la muerte de Pío Baroja.
La película no pretende realizar una biografía convencional de Baroja, sino establecer un diálogo entre el escritor y el presente. Para ello, Miguel Ángel Calvo Buttini combina la realidad documental con una trama de ficción protagonizada por Ana, una joven estudiante de posgrado a la que encargan un trabajo sobre el escritor.
Interpretada por la actriz navarra Nahia Bergasa, Ana se adentra en la vida y la obra de Baroja a través de su investigación hasta establecer un diálogo imaginado con el propio escritor, o más concretamente con su alter ego, interpretado por el actor navarro Álvaro Subiés. Este encuentro entre dos épocas sirve como hilo conductor de la película y permite acercarse a Baroja desde una perspectiva actual, poniendo en relación sus ideas y su literatura con las preguntas e inquietudes del presente.
La propuesta se completa con material de archivo, pasajes de la obra de Baroja y entrevistas a escritores y especialistas como Bernardo Atxaga, Ramón Barea, Soledad Puértolas, Marta Sanz, Gregorio Luri y María José Solano. El documental cuenta además con la participación de Carmen y Pío Caro, sobrinos nietos del escritor, quienes además han apoyado el proyecto.
Sinopsis:
En esta historia híbrida entre ficción y documental a Ana, estudiante de último curso de periodismo, le encargan el TFG sobre Pío Baroja, con gran disgusto para ella. Es un viejo gruñón, huraño, que protestaba por todo y casi todos, y encima colaboró con la dictadura de Franco. Le piden que lea Las inquietudes de Shanti Andía y, a partir de ahí, decida. A partir de ese momento, Ana comienza a “flipar en colores”, interesándose cada vez más por el personaje y su literatura. Un personaje con el que Ana hablará, paseará, comentará, intercambiará opiniones, clave en la literatura española y fuera de ella, que vivió en una época interesantísima, entre otras, monarquía, república, dos guerras mundiales, guerra civil y dictadura, ¡casi nada!
