Frontera
La cineasta catalana Judith Colell estrena Frontera, su nueva película inspirada en hechos reales y protagonizada por Miki Esparbé, María Rodríguez Soto, Asier Etxeandía, Bruna Cusí, Jordi Sánchez, Kevin Janssens y Joren Seldeslachts. El guion corre a cargo de Collel, Miguel Ibáñez Monroy y Gerard Giménez Forner.
En la presentación en la 70 Seminci y sobre su incursión por primera vez en un género como el thriller de época, la directora comentó: “No había hecho época antes ni había tenido un presupuesto tan grande. Para las mujeres siempre es más complicado acceder a estos espacios y, por ello, suelo hacer películas más intimistas. Se trataba de salirme de mi zona de confort, pero era una historia que sentía que merecía ser contada porque dialoga mucho con el presente”.
La también presidenta de la Academia de Cine catalana explicó: “No hay tanto escrito sobre el tema, pero sí que encontré artículos y libros que hablan de los pasadores. Todo ese material fue muy interesante, descubrí historias fascinantes de personas, algunas incluso cercanas a la familia Franco, que ayudaban a la gente a huir de los nazis”.
En la rueda de prensa del certamen castellano leonés, el actor Miki Esparbé afirmó que en Frontera, los personajes “viven con un miedo latente, pero entienden que ayudar no es una opción, sino que es su naturaleza, su forma de entender la vida. Es bonito ver el acercamiento entre este matrimonio y entender sus gestos de cariño, las miradas compartidas, como una extensión de la necesidad compartida de hacer el bien”.
Sinopsis:
1943. Franco ha bloqueado el paso de refugiados que huyen de la represión nazi por Los Pirineos. En la aduana de un pueblo fronterizo, Manel Grau, un funcionario con pasado republicano, decide contravenir las órdenes ayudado por Juliana, una vecina del pueblo, y Jerôme, un pasador francés. Entre todos inician una cruzada para ayudar a huir de la guerra a tanta gente como sea posible. Es entonces cuando Manel se verá atrapado en una peligrosa odisea que despertará en él y en su mujer Mercè viejos fantasmas de la todavía reciente guerra civil española.
El canto de las manos
La actriz María Valverde debuta en la dirección con El canto de las manos, que se estrena en las salas de cine este 12 de diciembre. La película se centra en el poder transformador que tiene la música para la comunidad sorda y cómo la música y el arte pueden cambiar el mundo.
Según su directora, María Valverde, “La música no es solo la inspiración y el motor en la vida de estos brillantes artistas sordos, sino también su refugio y su salvación. Esta es una historia de justicia, de cómo el arte transciende el visible y transforma a sus protagonistas en guías que iluminan una nueva manera de sentir la música, desde un nivel más profundo de conciencia; una declaración de libertad y dignidad”.
La película narra la historia detrás de la producción de la ópera Fidelio desde la génesis del proyecto, hasta su estreno en la ciudad de Caracas. El canto de las manos recorre la vida de Jennifer, Gabriel y José, tres músicos sordos de Venezuela, que deben superar adversidades para dar vida a Fidelio de Beethoven, en su primera puesta en escena en lengua de signos, bajo la dirección del mundialmente reconocido director de orquesta, Gustavo Dudamel.
Sinopsis:
El canto de las manos explora la sordera a través de la música, siguiendo a Jennifer, Gabriel y José, tres músicos sordos de Venezuela, mientras afrontan el reto de llevar a escena, por primera vez en lengua de señas, Fidelio de Beethoven, bajo la batuta de Gustavo Dudamel. La película muestra el aislamiento que los protagonistas experimentan por ser sordos, comprendiendo que la música no solo es su refugio, sino su salvación y su esperanza.
Aro Berria
Este viernes 12 de diciembre llega a los cines Aro Berria, la ópera prima de Irati Gorostidi, que obtuvo una Mención Especial del Jurado en New Directors del Festival de San Sebastián. Con este largometraje, Gorostidi sigue investigando en torno al movimiento obrero autónomo vasco y la comunidad Arco Iris, formada en 1978 por un grupo de jóvenes en Lizaso, Valle de Ultzama, a la que la directora vasca ya se había acercado en sus proyectos anteriores. Se trata de la continuación del cortometraje Contadores.
En palabras de Irati Gorostidi: «Aro Berria nació cuando pregunté a mis padres por la comunidad en la que vivieron poco antes de que yo naciera. Inspirándome en su recorrido, la película sigue a un grupo de jóvenes militantes que, tras el fin del franquismo, dejan atrás la lucha obrera y se adentran en una comunidad aislada en las montañas».
«La película se basa en la puesta en escena de situaciones históricas, partiendo del estudio de materiales documentales de la época. Combinando la recreación histórica con una voluntad inmersiva, propone un acercamiento sensible a las situaciones representadas. Explora la relación entre las movilizaciones sociales de los 70, el sentimiento de desencanto político y el auge de las experiencias de vida en comunidad. Esta mirada concreta al momento histórico me permitió comprender el valor de aquella experiencia colectiva que condensaba, tanto los anhelos como las frustraciones de la época, y que ayuda a entender el origen de debates que siguen resonando en la sociedad actual», comenta la directora.
Sinopsis:
Donostia, 1978. Los trabajadores de la fábrica de contadores de agua se reúnen en asamblea para debatir una huelga que finalmente no prospera. Decepcionados, los más inconformistas dirigen sus aspiraciones de transformación radical hacia ámbitos más íntimos. Algunos abandonan la fábrica y se integran en una comunidad aislada en las montañas, donde decenas de jóvenes emprenden una intensa búsqueda a través de experiencias catárticas compartidas.
Balearic
Ion de Sosa llega a los cines este viernes con Balearic, su segunda película, estrenada en el pasado Festival de Locarno y desarrollada en el programa Residencias de la Academia de Cine. El film cuenta en el reparto con actores como Lorena Iglesias, Lara Gallo, Elías Hwidar, Ada Tormo y Paula Gala, además de la presencia de la cantante y actriz Christina Rosenvinge en el papel de Gemma.
“Balearic es una película veraniega sobre las brechas intergeneracionales, la desigualdad de clases y las barreras que se crean para que ese ecosistema pueda perdurar, todo ello en medio de una tarde de verano desgarrada por un dolor que atraviesa lo que es real. La película trata sobre el pasado y el futuro: los personajes hablan de lo que han sido y de lo que serán. Los jóvenes describen las vidas que les esperan con preocupación y los mayores invierten dinero en ser los dueños del futuro”, comenta el director.
Sinopsis:
Tres perros feroces mantienen prisioneros a un grupo de jóvenes en una piscina perteneciente a una lujosa casa en la que se han colado, mientras los vecinos se reúnen en una fiesta en una villa cercana para celebrar el comienzo del verano. Es la víspera de San Juan, un día propicio para la magia.
Fragmentos
Fragmentos, dirigida por Horacio Alcalá y escrita por Frank Ariza, llega a la cartelera este viernes 12 de diciembre. La película es un drama emocional que retrata la complejidad de las relaciones humanas. Además, se adentra en los territorios del amor, la frustración, la dependencia emocional y las falsas expectativas.
Protagonizada por Emma Suárez, Manu Vega, Asia Ortega y José Luis García Pérez, la película fue presentada en la sección Made in Spain del 73 Festival de San Sebastián.
En palabras del director Horacio Alcalá: «Fragmentos es un espejo despiadado que refleja la complejidad del amor contemporáneo. Quería crear una película que no juzgara a sus personajes, sino que los desnudara hasta mostrar sus heridas más profundas. En este paisaje volcánico de Lanzarote, donde la lava petrificada convive con la belleza, nuestros protagonistas descubren que el amor verdadero a veces requiere la valentía de soltar. Es una historia sobre la necesidad de romperse para poder reconstruirse.»
Sinopsis:
Diego decide poner rumbo a la roca volcánica paradisíaca con su mujer Alba para probar suerte por enésima vez en su matrimonio. Una relación sin sexualidad y discusiones continuas, de idas y venidas con personas de por medio, sin importar el daño que esto les causa. Alba permanece con su coraza cerrada, sin ver que su actitud es la causa del naufragio de su relación. Irene y Ben son los anfitriones de La Geria, donde se hospedan. Una pareja de prometidos cuya felicidad tiende de un hilo con la llegada de sus invitados. “Siete preguntas para salvar tu matrimonio” en una revista de prensa rosa será lo que destape la verdad de ambas relaciones.
Queer me
El largometraje documental Queer me, de Irene Bailo, se estrena en cines este viernes 12 de diciembre. El film, protagonizado por la propia directora, es un testimonio íntimo, político y generacional del movimiento queer en Toulouse.
Queer me está producida por la productora aragonesa Du Cardelin Studio y la francesa Corpus Films. Además, cuenta con el apoyo del CNC (Centre national du cinéma et de l’image animée), las regiones Nouvelle – Aquitaine y Occitanie, Toulouse Métropole, el Gobierno de Aragón, el Ayuntamiento de Zaragoza, y la colaboración de ARAGÓN TV, TV7 y Kanaldude.
Sinopsis:
Desde sus primeros amores adolescentes hasta el descubrimiento de la comunidad queer de Toulouse, Irene explora su relación con las normas sociales y las del propio colectivo. Queer me es un viaje vital, político y generacional que, a través de material de archivo, recuerdos personales y registro documental actual, construye una mirada íntima y coral del movimiento transfeminista desde la casa okupa TDB.
