La presencia española en Zabaltegi-Tabakalera vuelve a estar marcada por la diversidad de miradas y formas cinematográficas. La sección del Festival de San Sebastián, abierta a propuestas que transitan libremente entre formatos, géneros y lenguajes, reúne en su 74 edición títulos que abordan la memoria, la creación artística, la identidad y la relación entre el cine y la realidad desde perspectivas muy distintas.
Entre las propuestas se encuentra Jaleos, de Isaki Lacuesta, una película que se acerca al flamenco a través de materiales de archivo y una estructura fragmentada y polifónica. El filme plantea un recorrido por diferentes épocas y contextos para explorar un flamenco entendido como una expresión en constante transformación, en diálogo con la modernidad, lo popular, la cultura de masas y la dimensión política. Rocío Molina, Serranito, Georges Didi-Huberman, C. Tangana, José Manuel Gamboa, Nazario, Pastora Filigrana, Pedro G. Romero y Perrate de Utrera participan como narradores.
La coproducción argentino-española A veces me entra tristeza, otras veces rebelión, de María Aparicio, sigue a Eva durante su estancia en Madrid. Sola y sin apenas vínculos en la ciudad, pasa sus días recorriéndola hasta que conoce a Dante, un historiador argentino que se encuentra en Madrid investigando la figura de Juan Bialet Massé y las luchas obreras de su país. El encuentro entre ambos introduce una nueva dimensión en la deriva de la protagonista.
El cortometraje Cine vivo, un artefacto, de Albertina Carri, explora las posibilidades del cine a partir de su relación con otras disciplinas. Película, performance y libro se entrelazan en un artefacto concebido para transformarse según las necesidades narrativas y espaciales. La creación, la muerte, la memoria, el olvido y el paso del tiempo forman parte de una propuesta que reflexiona sobre los vínculos entre escritura, cine y vida.
Hamalau Gau, de Oskar Alegria Suescun, forma parte de este menú. La película se adentra en el universo del artista vasco Jorge Oteiza a través de un viaje nocturno por la basílica de Arantzazu. El cineasta permanece allí durante 14 noches junto al pianista Iñar Sastre, a quien propone imaginar con las teclas unas imágenes que no puede ver. De este desafío surge una sucesión de 14 noches, 14 lunas y 14 oscuridades que conectan con el imaginario de Oteiza y con las figuras que el artista creó para la fachada del santuario.
La memoria familiar y la escucha son el punto de partida de Lejos de los árboles, de Meritxell Colell, coproducción entre España, Perú e Italia. Adela, una artista sonora mexicana, recorre la selva y los Andes peruanos junto a Lucho, su guía y traductor, siguiendo el legado de su abuelo, un republicano catalán exiliado en México. Su búsqueda de lenguas en peligro de desaparición se convierte progresivamente en un viaje más íntimo cuando el miedo a la muerte irrumpe y la realidad comienza a fracturarse.
La presencia española en Zabaltegi se completa con dos coproducciones internacionales. Les Rouches Rouges, de Bruno Dumont, sitúa su historia en la Costa Azul, donde dos grupos de niños convierten los saltos desde los acantilados mediterráneos en su juego habitual. Géo, de cinco años, descubre durante un verano marcado por la amistad y la rivalidad los primeros impulsos del corazón y las tensiones que los acompañan.
Por último, el cineasta taiwanés Tsai Ming-Liang presenta Weichen (Dust) (La deriva), coproducción entre España y Taiwán. La película acompaña al Caminante a su llegada a San Sebastián y sigue su recorrido por bosques y paisajes próximos al mar. Entre la quietud del día y los sonidos de la noche, la figura atraviesa el paisaje y se cruza con quienes lo habitan fugazmente, en un recorrido donde pasado y presente, creación y naturaleza, terminan encontrándose y disolviéndose.
