La sociedad de la nieve
Basada en la novela homónima de Pablo Vierci, La sociedad de la nieve es la nueva película de J.A Bayona que relata los 72 días aislados del grupo que sobrevivió accidente aéreo de los Andes en 1972. Con esta película, Bayona vuelve a rodar en español con un guion que el director barcelonés escribe junto a Nicolás Casariego, Jaime Marques y Bernat Vilaplana.
Los actores Enzo Vogrincic, Agustín Pardella, Matías Recalt, Esteban Bigliardi, Diego Vegezzi, Fernando Contigiani García y Esteban Kukuriczka protagonizan esta cinta coral que ha sido elegida para representar a España en los Oscar 2024. La película ha conseguido también 13 nominaciones a los premios Goya, entre ellas a Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guion Adaptado y Mejor Actor Revelación por la interpretación de Matías Recalt.
Acerca de por qué hacer una otra película sobre este suceso, Bayona explica: «Creo que se había contado siempre la historia de Hollywood, la de los héroes que regresaban de la montaña, pero no se había contado la de aquellos héroes en la sombra, los que se quedaron en la montaña, y quise ponerlos a la altura de la gesta que hicieron los que regresaron. Esas identidades se quedaron perdidas, fueron borradas de la historia, y La sociedad… da nombre a las 45 personas que iban en el avión.»
J.A Bayona: «Es imposible dar respuestas a las grandes preguntas»
Se trata de una producción de Netflix que llega a los cines en España de la mano de Tripictures.
Sinopsis
En 1972, el vuelo 571 de la Fuerza Aérea uruguaya, fletado para llevar a un equipo de rugby a Chile, se estrelló en el corazón de los Andes. Solo 29 de sus 45 pasajeros sobrevivieron al accidente. Atrapados en uno de los entornos más hostiles e inaccesibles del planeta, deberán recurrir a medidas extremas para seguir vivos.
La espera
El director cordobés F. Javier Gutiérrez regresa a España tras su paso por Hollywood para dirigir La espera, un thriller que protagonizan Víctor Clavijo, Ruth Díaz y Pedro Casablanc. Con un guion escrito por el propio Gutiérrez, la cinta se ambienta en Andalucía, donde los terrores nocturnos harán mella en su protagonista.
«Después de Rings sentí la necesidad de volver a España, a Andalucía, mi tierra, y rodar algo más íntimo, más personal. España me devuelve a mis raíces, a mis recuerdos, así como a mi narrativa más personal. Trato de ahondar en las emociones, explorando una vez más la complejidad, oscuridad, belleza y fragilidad de la naturaleza humana. Todo ello disfrazado de un thriller de terror brutal, sin concesiones, descarnado, con alma de western«, ha declarado el director.
La espera es una producción de Antonio P. Pérez para SPAL FILMS en asociación con Nostromo Pictures y Unfiled Films.
Sinopsis
Eladio, guarda de una finca, acepta el soborno de un cazador. Semanas después su vida entera se colapsa. Lo que parecía un vuelco favorable del destino se convertirá en un macabro descenso a los infiernos en el que Eladio verá puesta a prueba su cordura.
La última noche de Sandra M
Segundo largometraje de Borja de la Vega que narra las horas previas a la muerte de Sandra Mozarowsky, joven actriz fallecida en 1977 tras precipitarse desde el balcón de su apartamento en Madrid. Claudia Traisac da vida a Sandra y le acompañan en el reparto Georgina Amorós, Nuria Prims, Pep Ambrós, Beatriz Arjona, Olaya Caldera, Rafa Castejón, Ramón Pujol y Bruno Sevilla.
«En La última noche de Sandra M he intentado recrear sus últimas horas, desde la libertad y la imaginación, sin ánimo de adivinar qué fue exactamente hizo o dijo, pero si con la intención de que la ficción nos ayude a conocer un poco más la verdad, aunque no sea literal», explica de la Vega.
Es una producción de las compañías Paciencia y Barajar y Toned Media, que ha contado con el guion del propio de la Vega. Martín Urrea es su director de fotografía y Marc Durandeau es el compositor de su banda sonora.
Sinopsis
1977. Sandra, de 18 años, es actriz en la España de la Transición, en un momento en el que ser joven y guapa te relega irremediablemente a hacer cine llamado del destape. Pero Sandra aspira a ser una actriz seria, importante, y sabe que para ello tiene un duo camino por delante. Durante una calurosa tarde de agosto, sola y angustiada por un embarazo no deseado, intenta decidir su futuro, entre improbables planes de viaje y sus aspiraciones a gran actriz. Entrevistas con la prensa del corazón se intercalan con visitas inesperadas, algunas tan consoladoras como la de su mejor amiga, y otras que traen veladas amenazas. Sandra espera que él la llame, que le diga que pueden tener a su hijo y un futuro juntos. La noche avanza y la realidad no puede ser más diferente. Sandra cada vez está más confundida por las presiones, las pastillas y el alcohol. En ese piso, las salidas son pocas y ella sólo quiere salir a la terraza y respirar el aire de la noche…
Absolución de Juan Alfredo Amil
Largometraje en formato documental con el que su director, Juan Alfredo Amil, captura y retrata los hilos vitales que forjaron su vida, marcada por la obesidad mórbida. A raíz del anuncio de que una operación rutinaria podría poner en riesgo su vida debido a su condición física, Amil decide enfrentarse a este reto psicológico rodando una película: «La sensación que me invadía a finales de 2017 era la de no estar haciendo el cine que debía hacer. De no estar poniendo mi verdadera voz en obras que estaba llevando a cabo. Así que decidí tomar cartas sobre el asunto. Mi primer largometraje cinematográfico, iba a ser una historia de verdad, un documental con las características bukowskianas pero con mi estilo propio. Solo me faltaba encontrar el leitmotiv necesario. Y fue la vida quién me lo plantó delante, de forma paradójica (y siniestra): situándome de frente a la muerte».
Absolución de Juan Alfredo Amil parte de un guion escrito por Arianne Cristiel Dapena y se trata de un proyecto de la productora de Amil, 416 Studio en coproducción con RTVE con el apoyo del Cabildo Insular de Tenerife, la participación de Televisión Canaria y de la financiación Patronato de Turismo del Ayuntamiento de Arona.
Sinopsis
Cuando el cineasta Juan Alfredo Amil recibe la información de que una operación rutinaria podría poner en riesgo su vida, debido a la obesidad mórbida que padece; sólo encuentra una manera de combatir su estado de pánico: rodar una película sobre ello.Pero la tensión provoca que viejos demonios personales comiencen a aflorar. Y lo que en un principio parecía ser una fábula sobre el miedo a la muerte, acabará convirtiéndose en el testimonio filmado de cómo su vida personal se derrumba ante sus propios ojos… o, más bien, ante su cámara. No tardará en darse cuenta de que, sólo existe una manera de escapar de su infierno personal: enfrentándose al villano de esta historia…Es decir, a él mismo.
Alteritats
Nora Haddad y Alba Cros Pellisé codirigen y escriben Alteritats, un documental acerca de la experiencia lésbica de cuatro generaciones residentes en Cataluña. Parejas lésbicas de distintas procedencias se sientan frente a la cámara para hacernos partícipes de sus testimonios y sobre cómo se vive esa disidencia en un mundo donde impera la norma heterosexual.
Alteritats es un documental emotivo y contemporáneo que cuenta con la participación de la poeta Sara Torres y la música original de Maria Arnal. Se trata de una producción de Amor y Lujo que llega a las salas de cine de la mano de Nocinemart.
Sinopsis
Alteritats (Otredades) es un documental que recoge la voz de las diferentes vivencias lésbicas de cuatro generaciones residentes en Cataluña, una genealogía. Un recorrido muy íntimo de las vidas que se entrelazan a través de las cuales vamos descubriendo en que consiste cohabitaren un mundo estructuralmente heterosexual y a la vez ser parte del colectivo LGTBIQ+.
Muyeres
Documental que retrata la realidad de Constancia e Irene, las dos últimas guardianas de una centenaria tradición asturiana que, tras más de 500 años, está llegando a su fin. En los recónditos valles asturianos se encuentras pequeñas aldeas pobladas por mujeres que, durante generaciones, se han dedicado a la transmisión oral de cantares, romances y leyendas de madres a hijas.
Marta Lallana dirige este documental que surge a raíz de un viaje que hace el productor musical Raül Refree recopilando los cantos tradicionales de Asturias. Ambos coincidían en la importancia de iniciar un proyecto que recogiera esos últimos vestigios de la tradición. «Muyeres es un canto a la belleza de la urgencia, poniendo valor a todas esas mujeres que se llevan consigo tesoros de nuestro pasado, filmando su identidad y su tradición musical, con una banda sonora contemporánea firmada por Raül Refree. Así, de alguna manera, nos aseguramos que la transmisión siga. Porque si son pocas cosas las que nos pueden salvar de la pérdida de memoria colectiva, una de ellas es, sin duda, el simple acto de hacer cine», ha declarado Lallana.
La película es una producción de Corte y Confección de Películas, con la financiación del ICEC y del ICAA, y la participación de TVE. La distribución en España corre a cargo de Syldavia Cinema y las ventas internacionales de MoreThan Films.
Sinopsis
En medio de las montañas asturianas de Cangas de Narcea se encuentra un lugar donde el tiempo se detiene. Entre lo real y lo fantástico habitan mujeres que conservan viejos cantos, monstruos enmascarados que bailan bajo la luna y numerosas leyendas que se cuentan alrededor de la lumbre. un día, un músico llega a la Aldea de su abuelo y encuentra un aparato de grabación que tiene registrados los antiguos cantos de esas mujeres. Obsesionado con sus voces emprende un viaje para encontrarlas.
Splendid hotel: Rimbaud en África
Con su cuarto largometraje, Pedro Aguilera explora una de las etapas menos conocidas en la vida del poeta maldito Arthur Rimbaud. El artista francés, uno de los máximos exponentes de la corriente simbolista en Europa, pasó sus últimos años de vida en el Cuerno de África como traficante de armas. El actor francés Damien Bonnard da vida a un Rimbaud que intentará montar una caravana y vender miles de fusiles al rey de Abisinia.
La cinta es una producción franco-marroquí-española desarrollada por Nathan Fischer y Saïd Hamich, escrita por Aguilera, Fischer y Bonnard que su director describe como «un ensayo cinematográfico, un film experimental sobre un periodo muy poco conocido de la vida de Rimbaud y, por lo tanto, la piedra angular de su dilema».
Sinopsis
Tadjoura. El Mar Rojo, 1886. El poeta maldito Artur Rimbaud es ahora un traficante de armas en el Cuerno de África. Allí intenta montar una caravana y vender miles de fusiles al rey de Abisinia. Sueña con ganar suficiente dinero para regresar a Francia y finalmente vivir en paz. pero el destino tiene otros planes para él y un final muy diferente. Como la espera parece interminable, Rimbaud se convierte en otra persona, logrando el punto de no retorno. Los días pasan, el calor es insoportable y sofocante, la luz del sol es omnipresente.
